Claves del Siglo de Oro: Teatro y Literatura Barroca

1. Arquetipos en el teatro de Lope de Vega

• El Rey: Representa el poder, el honor, el orden y la justicia. Su misión es aplicar la justicia.
• El Poderoso: Representa la soberanía y la injusticia. Es el personaje que rompe la armonía que rige las relaciones entre la nobleza y el pueblo.
• El Galán: Representa la belleza física, la nobleza, el idealismo y el valor. Junto a la dama protagoniza la acción amorosa.
• La Dama: Representa la belleza, el noble linaje y la dedicación.
• El Gracioso: Se caracteriza por su fidelidad al galán, el sentido del humor, la cobardía, el pragmatismo y el materialismo. Es el contrapunto del galán.
• El Villano: Representa la honra, la sencillez y la dignidad personal.

2. El mito de Don Juan

Creado por Tirso de Molina en El burlador de Sevilla. Don Juan es un libertino que conquista y se burla de las mujeres con falsas propuestas de matrimonio. Ante las advertencias del castigo divino, responde: “¡Qué largo me lo fiáis!”. Al querer abusar de doña Ana, mata a su padre, el Comendador. Como gesto chulesco, invita a su casa a la estatua del Comendador que está en su sepulcro. El muerto acude y devuelve la invitación; Juan va a su tumba y es arrastrado al infierno de su mano.

3. Características de la obra de Calderón de la Barca

• Emplea un lenguaje más complejo.
• Sus personajes adquieren, a veces, un valor universal y encarnan virtudes.
• Predominan los temas morales, religiosos y filosóficos.
• Frente a los conflictos colectivos encarnados por Lope, con Calderón el conflicto se hace íntimo: para ello, recurre al monólogo como expresión de la interioridad.
• Estructura de la trama: la acción secundaria y los personajes se subordinan a la acción principal, y la intriga se vuelve más compleja.
• Obra más importante: La vida es sueño.

4. La producción literaria de Luis de Góngora

• Los romances y letrillas: Representan una parte importante de su producción poética. Sus romances (moriscos, pastoriles, mitológicos y jocosos) supusieron una revaloración del género.
• Los sonetos: Destacan por su perfección y maestría constructiva. Los hay amorosos, fúnebres, sacros y morales.
• Poemas mayores: En Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea, Góngora intentó alejar el lenguaje literario del lenguaje ordinario, dotó a sus versos de mayor complejidad sintáctica y léxica, e intensificó el empleo de metáforas o referencias mitológicas.

5. El Buscón de Francisco de Quevedo

Publicada en 1626, esta obra narra la vida de Pablos desde su nacimiento y niñez hasta su mayoría de edad. En su recorrido vital pasa por muchas peripecias: primero, en la escuela y al servicio de Diego Coronel en la casa del dómine Cabra en Alcalá. Más tarde, al conocer la noticia de la muerte de su padre, vuelve a Segovia a cobrar la herencia y se va a Madrid, donde actúa de mendigo y de pícaro. Después, en Sevilla, Pablos desempeña varios oficios y pasa algún tiempo en la cárcel. La obra acaba con la intención de embarcarse para las Indias para intentar mejorar su suerte.

6. El teatro de Lope de Vega

• Mezcla de elementos trágicos y cómicos, abandonando la división de géneros.
• Rechazo de las unidades clásicas de lugar y tiempo; solo se respeta la unidad de acción.
• División en tres actos o jornadas: planteamiento, nudo y desenlace.
• Empleo exclusivo del verso y uso de la polimetría.
• El lenguaje debe acomodarse a la condición de cada personaje (decoro).
• Obras destacadas: Fuenteovejuna y El perro del hortelano.

7. Características del teatro de Tirso de Molina

• Variedad temática.
• Aprovechamiento de la materia procedente de la tradición.
• Retrato psicológico de los personajes.
• Comicidad de algunos personajes y situaciones plagadas de equívocos y enredos.
• Riqueza del lenguaje.
• Perfeccionamiento de la estructura y construcción de los dramas.

8. Obras de Calderón de la Barca

Destacan: La dama duende y La vida es sueño.