El Compromiso Social y la Libertad en la Poesía de García Cabrera

Contexto y Estilo de García Cabrera

García Cabrera defiende que ese sentimiento solo puede compararse con quienes han sufrido la furia del odio o de la guerra. Intento reflejar sus sentimientos y sus ansias porque se produzca un cambio y pretende demostrar la realidad del país y del ser humano. Su estilo es sencillo, accesible y muy expresivo, ya que es un poema divulgativo donde se refleja el uso de numerosos recursos literarios.

Estructura Interna del Poema

En cuanto a la estructura interna del poema, podemos dividirla en tres partes:

• Primera parte: Del verso 1 al 5, manifiesta su deseo de una isla mejor en la que haya libertad.
• Segunda parte: Del verso 6 al 13, enumera diferentes grupos sociales a los que apoyar y expone que tiene la esperanza de que ocurra un cambio.
• Tercera parte: Del verso 14 al 18, vuelve a hablar de sus ansias de libertad. Con esto, vemos la estructura circular del texto, que comienza y termina hablando de la libertad.

Estructura Externa y Recursos Estilísticos

En cuanto a la estructura externa, se trata de una silva de versos heptasílabos y endecasílabos que poseen una rima asonante. Respecto a las funciones, predomina la función poética, puesto que es un poema y utiliza numerosas figuras literarias unido a un léxico connotativo. Por otro lado, también destaca la función emotiva, puesto que expresa sus sentimientos de opresión y esperanza.

Figuras Retóricas y Simbolismo

En cuanto a las figuras nombradas anteriormente, destacan las metáforas, como por ejemplo en “los que lloran de rabia y se tragan el tiempo en carne viva”, refiriéndose a los reprimidos, o “aquellos que no pierden el corazón y el rumbo en las tormentas”, refiriéndose a los luchadores. Por tanto, donde más destacan es en la referencia a los grupos sociales o cuando critica la opresión y censura de la época.

Podemos ver una antítesis en el contraste de sentimientos como “vivo-muerto”. En los versos 13 y 14, podemos ver un polisíndeton y una anáfora que empiezan con la conjunción “y”. En los versos 8 y 10, podemos ver paralelismos y una anadiplosis, ya que comienza y finaliza con el mismo verso del poema. Por último, podemos ver hipérboles y el uso de la personificación cuando destaca su soledad, como en “silencio amordazado”.

Conclusión

En conclusión, es un poema cuyo tema está relacionado con el pensamiento del autor, cuyo tono es de indignación con un lenguaje directo y vocabulario sencillo. Expone un claro compromiso social y hace especial atención al paisaje isleño.