Conceptos clave del arte renacentista: técnicas pictóricas, color y perspectiva

Resumen

Este documento recoge un glosario de términos del arte renacentista, organizado en arquitectura y espacios sagrados, técnicas pictóricas, teoría del color, iconología e iconografía y sistemas de representación espacial. Permite comprender conceptos como el sfumato, la veladura, la clasificación de los colores o la perspectiva aérea. El texto aparece incompleto, ya que la definición de perspectiva lineal queda cortada.

Puntos clave

El baptisterio es un edificio de planta central con pilar bautismal, donde se celebra el bautismo; los primeros ejemplares aparecen a partir del siglo IV.
La pechina es una bovedilla triangular curvilínea que permite pasar de planta cuadrada a circular para sostener una cúpula.
El esfumado o sfumato difumina los contornos mediante una suave gradación tonal.
La veladura son capas delgadas y transparentes de pintura al óleo que dejan ver las capas inferiores.
Los colores primarios son rojo, amarillo y azul; sus mezclas dos a dos dan los colores secundarios naranja, verde y violeta.
La perspectiva aérea representa la atmósfera dibujando el fondo más desdibujado y con tono azulado para sugerir distancia.

Ponte a prueba

Conceptos y Terminología del Arte Renacentista

Arquitectura y Espacios Sagrados

Baptisterio: Edificio de planta central con un gran pilar bautismal y, generalmente, un púlpito, donde se celebra el bautismo. Los primeros ejemplares aparecen a partir del siglo IV.
Pechina: Cada una de las cuatro bovedillas triangulares curvilíneas sobre las que se sustenta una cúpula. Sirven para realizar la transición de la planta cuadrada a la circular.

Técnicas y Estilo en la Pintura

Esfumado / Sfumato: Técnica pictórica que, mediante la suave gradación tonal, elimina o rebaja los contornos de las figuras, de forma que estas quedan representadas en su medio de una forma más natural.
Línea serpentinata: Aquella que es propia de muchas figuras humanas del manierismo y que se caracteriza por el movimiento giratorio de las caderas, los hombros y la cabeza, que se contrabalancean.
Veladura: Capas delgadas de pintura transparente que dejan ver las capas inferiores. Es una técnica propia de la pintura al óleo.

Teoría y Clasificación del Color

Color plano: Áreas, formas o zonas donde el color no sufre variaciones de textura, valor o saturación.
Color primario: Rojo, amarillo y azul; la mezcla entre dos de ellos determina los colores secundarios.
Color secundario o binario: Naranja (rojo + amarillo), verde (azul + amarillo) y violeta (azul + rojo).
Color complementario: Aquellos que, al mezclarse, dan blanco (rojo + verde, naranja + azul, violeta + amarillo).

Interpretación Visual y Perspectiva

Iconología e Iconografía

Iconología: Interpretaciones de los símbolos, atributos, alegorías y emblemas con los que los artistas representaron personajes mitológicos, religiosos o artísticos, o ideas abstractas.
Iconografía: Descripción y explicación de las representaciones figuradas (iconas). Puede referirse a las representaciones de un personaje histórico, de una idea, o bien a imágenes relativas a una época, una civilización, una religión o una forma de arte. También se usa para referirse a un repertorio determinado de estas representaciones.

Sistemas de Representación Espacial

Perspectiva aérea: Aquella que intenta representar la atmósfera que envuelve los objetos, dibujando a los del fondo más desdibujados y con un tono azulado con el fin de producir una impresión muy real de distancia.
Perspectiva lineal:

Preguntas frecuentes

¿Qué es el sfumato en la pintura renacentista?

Es una técnica pictórica que, mediante la suave gradación tonal, elimina o rebaja los contornos de las figuras para representarlas de forma más natural.

¿Qué es una veladura?

Son capas delgadas de pintura transparente que dejan ver las capas inferiores. Es una técnica propia de la pintura al óleo.

¿Cuáles son los colores complementarios?

Son aquellos que, al mezclarse, dan blanco: rojo y verde, naranja y azul, y violeta y amarillo.