Consejos para Desarrollar la Creatividad: Guía Práctica para Educadores y Familias
Consejos para desarrollar la creatividad
Consejos para desarrollar la creatividad:
- Potenciar que generen ideas personales, sobre cualquier situación de la que hablemos en clase.
- Promover la libertad de expresión.
- Invitarles a que piensen ideas disparatadas, diferentes a las acostumbradas.
- Facilitar el trabajo en equipo.
- Favorecer la experimentación de lo que estamos aprendiendo.
- Hablar de problemas reales entre todos, buscando posibles soluciones.
- Todos somos creativos; solo necesitamos saber desarrollar y desbloquear nuestras cualidades creativas.
1. Objetivos
Se plantea la asignatura como introducción al mundo del arte a nivel de sensibilidad, concepto y técnica. Se pretende que el alumnado amplíe su visión acerca de las características y alcance del medio plástico y visual, abriendo posibilidades, nunca acotándolas ni restringiéndolas.
El arte puede enunciarse desde un esquema triangular que responde a tres aspectos del ser maestro de lo plástico:
- Ver: ir más allá de lo convencional.
- Saber: ir más allá, relacionando y comprendiendo el sentido de la visión para informar al artífice sobre sus modelos.
- Hacer: ir más allá, al dar forma a la materia.
Estos aspectos, a veces, son asumidos por un único personaje, pero no siempre. La didáctica artística actúa como una ampliación de los límites de lo real.
2. Aspectos a desarrollar en el curso
Deben desarrollarse en el curso: visión, conocimiento y acción. Pueden reflejarse en tres objetivos:
- Desarrollo de la sensibilidad para experimentar el mundo.
- Desarrollo del discernimiento y del conocimiento.
- Desarrollo de habilidades y técnicas.
Desarrollar plásticamente el ver
Consiste en captar la relación forma-fuerza:
- Forma: lo sensible, materia, forma, imagen. Sensible por cualquier vía: visual, táctil y sonora. Por ejemplo, los palos de lluvia en los que una forma esculpida pero oculta a la vista es revelada exclusivamente a través del ruido, o incluso mental: sueños, imaginación.
- Fuerza: contenido, energía, espíritu y los "invisibles" que presenta toda realidad.
La sensibilidad es necesaria para atender a la realidad como estímulo y a la obra como lenguaje.
Desarrollar los contenidos
En general, los relativos al lenguaje visual y plástico y, en particular, aquellos aspectos cuya ignorancia exige mayor difusión, como por ejemplo el arte contemporáneo.
Desarrollar la familiaridad con los materiales y las técnicas
Sin llegar a perder el asombro de lo físico, buscando la inmediatez entre la intención y su expresión final. La inexperiencia puede ser un obstáculo a salvar, como también lo es el abuso de la destreza: es un cierto "mal empleo" de los lenguajes, y no puede haber descubrimiento.
3. Cómo fomentar la creatividad en niños de 0 a 6 años
En los primeros momentos de vida, cada contacto, movimiento y emoción supone una inmensa actividad eléctrica y química en el cerebro, ya que más de mil neuronas se organizan en redes que establecen entre ellas billones de sinapsis. Es durante la etapa de educación infantil cuando se producen más cambios en los niños en todas las áreas: física, motora, cognitiva, lingüística, afectiva y social. Por ello, es recomendable empezar cuanto antes a potenciar la creatividad:
- Lo más importante es jugar. A través del juego, la imaginación y las emociones de los niños pueden fluir y salir hacia fuera.
- Ponte a su altura: jueguen juntos, imaginen, déjense llevar, improvisen. No hay mejor ejercicio que este para alimentar la creatividad.
- Dales libertad para que desarrollen su imaginación y respeta su tiempo de aprendizaje.
4. Desarrollo de la capacidad creadora: consejos para enseñar
- A través del arte del niño, este es un medio que proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, siente y ve.
- Dar al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales.
- El hombre aprende a través de los sentidos y desarrolla la sensibilidad perceptiva.
- El arte es una herramienta de conocimiento y un medio de expresión.
- Un niño ve el mundo de forma diferente y, a medida que crece, su expresión cambia.
- Si los niños dicen "no puedo" o "se dibujar esto", es una interferencia en su vida: pérdida de confianza en sus propios medios.
- El desarrollo del arte no se puede interpretar tradicionalmente por la belleza o la estética. Lo importante en el niño es su reacción frente al medio.
- A veces, un niño frustrado en matemáticas o lengua se refugia en el arte para buscar alivio, porque en el arte no hay respuestas acertadas o equivocadas.
- El arte es un medio para descubrir conflictos internos y experiencias perturbadoras.
- Puede ser una actividad terapéutica.
- La interpretación es tan válida para quien lo hace como para quien lo ve.