Contexto literario y biográfico de Antonio Machado y Miguel Hernández: Poesía y compromiso

Antonio Machado: Vida, Obra y la Generación del 98

Biografía y Formación

Antonio Machado, poeta español perteneciente a la Generación del 98, nació en Sevilla el 26 de julio de 1875. Fue el segundo de cinco hermanos de una familia liberal progresista, hijo de un eminente folklorista recopilador de la poesía popular andaluza.

En 1883, la familia se trasladó a la capital española, convirtiéndose Antonio en alumno del pedagogo, filósofo y ensayista Francisco Giner de los Ríos en la Institución Libre de Enseñanza.

En 1893, publica sus primeros trabajos en prosa en “La Caricatura”. Seis años más tarde, acompaña a su hermano Manuel a París, donde se ganaron la vida trabajando como traductores de español para la Casa Garnier. Su estancia en París lo pone en contacto con los poetas simbolistas franceses como Paul Verlaine y, además, conoce a varios artistas de prestigio como Baroja, Rubén Darío u Oscar Wilde.

Desarrollo Poético y Vida Personal

Fruto de todo ello es la publicación de su primer poemario, “Soledades” (1903), donde hace alarde de la estética modernista y reflexiona profundamente sobre el sentido de la vida, el tiempo y la muerte.

Al regresar a Madrid, entabló amistad con Juan Ramón Jiménez, Unamuno y Valle-Inclán. En 1906, ganó la cátedra de francés del instituto de Soria, lugar donde tres años más tarde se casaría con Leonor.

Tras el inesperado fallecimiento de su esposa, la poesía de Machado adquiere un carácter más íntimo y dolorido, mientras que su único consuelo es verla en sus sueños, calmando así su aguda pena.

Exilio y Muerte

Cuando se inició la Guerra Civil, Machado puso su literatura al servicio de la causa republicana, por lo que en 1939 abandonó España. Finalmente, el 22 de febrero de ese mismo año, falleció en Colliure, Francia.

Evolución Poética de Machado

En cuanto a su evolución poética, podemos diferenciar tres etapas:

1. Una primera etapa de movimiento becqueriano, simbolista e intimista.
2. Una segunda fase, con una poesía menos intimista, en la que el paisaje soriano cobra mucha importancia.
3. Una etapa final con un lenguaje poético más depurado y conceptual.

Obras Destacadas

• “Soledades, galerías y otros poemas” (1907).
• “Campos de Castilla” (1912), obra que refleja la época de protesta y descontento propia de los integrantes del 98.

Miguel Hernández: Poesía, Compromiso y la Generación del 27

Contexto del Poema a Comentar

El poema a comentar lleva por título “Elegía a Ramón Sijé” y está escrito por el poeta Miguel Hernández. Nació en el año 1910 en Orihuela. Está considerado como el poeta más importante de su momento (período entre la Generación del 27 y la del 36) y uno de los mejores del siglo XX, destacando por la hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso social y político.

Biografía y Formación Autodidacta

Nacido en el seno de una familia humilde y criado en el ambiente campesino de su tierra natal, de niño fue pastor de cabras y solo tuvo acceso a estudios muy elementales, por lo que su formación fue autodidacta.

Pese a las dificultades, consigue estudiar hasta los catorce años y conoce a Ramón Sijé (pieza central del poema), quien le recomendaba lecturas. Su influencia resultó determinante en los primeros años del poeta.

Guerra, Cárcel y Muerte

Durante la Guerra Civil española, se alistó como voluntario en el Ejército Republicano. Tras la derrota, fue detenido en la frontera con Portugal y posteriormente encarcelado. Murió de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la prisión de Alicante.

Posicionamiento Literario

Aunque cronológicamente Miguel Hernández debería pertenecer a la Generación del 26, el estilo de sus obras y su relación con los representantes de la Generación del 27 hacen que se le considere el miembro más joven de esta última.

Producción Literaria

• Su producción literaria comienza con “Perito en Lunas” (1933), mismo año en el que entabla amistad con poetas como Vicente Aleixandre o Neruda.
• Un año después, comienza a escribir “El rayo que no cesa”, obra a la que pertenece el poema a comentar y que verá la luz en 1936 para convertir a Hernández en una de las voces poéticas más auténticas de su tiempo.

El Rayo que no Cesa

“El rayo que no cesa” es considerada la otra cumbre de Miguel, y en ella, el amor es el tema principal: un amor insatisfecho, trágico e irrenunciable.