¿Qué elogia Jorge Manrique en las Coplas?

Elogia la excelencia de su padre, Don Rodrigo Manrique, presentándolo como un caballero dotado de todas las virtudes cristianas y como modelo de su época. Destaca especialmente su forma de afrontar la muerte con serenidad y valentía.

¿Qué es el pie quebrado?

Es la estrofa manriqueña, con un esquema métrico de versos de 8 y 4 sílabas, tradicionalmente atribuido a las Coplas. Fue admirada y ensayada por autores románticos y modernistas.

Coplas de Jorge Manrique: resumen, lenguaje, influencia y el pie quebrado

Resumen

El texto analiza las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique, interpretando el elogio de Don Rodrigo como una exaltación de los valores de la nobleza. Estudia el lenguaje castizo del poema, su gran influencia en los siglos XV y XVI y en autores posteriores, y describe la métrica del pie quebrado. Es útil para comprender el contexto y la estructura de la obra.

Puntos clave

Las Coplas celebran la figura de Don Rodrigo Manrique, padre del autor, como caballero modelo de las virtudes cristianas de su época.
El poema defiende la idea de un "buen morir" y de una "tercera vida" que es la fama, rasgo de sentido renacentista.
El léxico es castizo y corriente, frente al latinizado de Juan de Mena y el Marqués de Santillana, aunque incorpora cultismos hoy naturalizados.
Las Coplas gozaron de gran éxito en los siglos XV y XVI, fueron traducidas al latín y glosadas por numerosos autores.
La estrofa manriqueña o pie quebrado fue ensayada por románticos y modernistas y admirada por Antonio Machado.
Su esquema métrico alterna versos de 8 y 4 sílabas con rima consonante en patrón abab cdcd... (8a 8b 4c).

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Coplas por la muerte de su padre: resumen y apreciación

Y al revés: al padre se le aplica todo aquello que Manrique, su hijo, considera "bueno" para ensalzarle sobre el resto. En el poema, así pues, se canta la excelencia de Don Rodrigo de Manrique en su forma de obrar; se nos cuenta cómo lo perdió todo (todo menos la honra) y cómo lo recuperó luchando contra los infieles —la forma que tiene el estamento de la nobleza de alcanzar la vida eterna es la defensa de su religión mediante la lucha contra el infiel—. Además, se nos presenta al padre de Manrique como un caballero dotado de todas las virtudes cristianas que se pueda imaginar; en suma, un caballero modelo de su época.

Esto se da incluso en el momento de su muerte, cuando tiene lo que en la época se llama un "buen morir", es decir, afrontar la muerte con serenidad y valentía, ya que es el deseo de Dios. Rodrigo Manrique se hace merecedor de la "tercera vida" que aparece en el poema, esa vida que constituye un rasgo puramente renacentista y que es la fama.

La otra posible interpretación es el empleo de la historia reciente como un pretexto del que Manrique se sirve para alabar a su clan, a la nobleza. Una nobleza que, con el paso a la Edad Moderna, se está desprestigiando y eso no le agrada a Manrique. Así pues, los ejemplos negativos de los que se sirve no son sino sus enemigos y los positivos, sus aliados. Las conductas que critica son las de aquellos que a él se oponen y las que alaba, las de quienes son de su mismo parecer, reservando el lugar de honor a su propio padre. Manrique sugiere además que hay que buscar un sentido y utilidad en la vida y la necesidad de sobreponerse a la muerte de un ser querido.

Lenguaje

El léxico del poema es castizo y corriente, en contraste con el muy latinizado puesto de moda en el siglo XV y testimoniado por gran parte de las obras de Juan de Mena y del Marqués de Santillana. Es cierto que Manrique introduce cultismos (ficciones, deidad, atender por "esperar", diligencia, etc.), pero lo hace con tan buen tino que la mayoría han sido naturalizados después por la costumbre y pertenecen hoy al habla común. El lenguaje no está fijado aún y por eso se observan algunas vacilaciones en la forma de ciertas palabras: alternancia de f-inicial o h-inicial aspirada; non/no, nin/ni, vos/os, e/y, etc.

Influencia

En los siglos XV y XVI las Coplas de Jorge Manrique gozaron de gran éxito. Las Coplas fueron traducidas a todas las lenguas cultas e incluso conocieron el honor de una versión a la lengua culta de la época, el latín, y fueron glosadas además por numerosos autores, muchos de ellos poetas de mérito. Entre ellos se encuentran:

El monje cartujo Rodrigo de Valdepeñas
Alonso de Cervantes
Luis Pérez
Jorge de Montemayor
Diego Barahona
Francisco de Guzmán
Luis de Aranda
García Ruiz de Castro
Gregorio Silvestre
Gonzalo de Figueroa
y muchos otros

Los siglos posteriores mantuvieron su interés por la obra. La estrofa manriqueña (el pie quebrado) no solo fue admirada sino ensayada por los románticos, como José Zorrilla y José de Espronceda, y por los modernistas, como Rubén Darío y Amado Nervo. En el siglo XX, Antonio Machado la ensalzó y calificó a Manrique como uno de los poetas castellanos más admirables.

Por su parte, en los años 1960 Paco Ibáñez hizo una versión musical del poema, interpretando el ritmo que impone el pie quebrado. En su papel de Cabeza de Vaca en la película homónima, el actor Juan Diego recita el comienzo de las Coplas para mostrar su dignidad ante sus amos indios.

Pre-renacimiento y métrica

Pre-renacimiento

Métrica del pie quebrado (esquema tradicionalmente atribuido a la estrofa manriqueña):

8 a 8 b 4 c 8 a 8 b 4 c 8 d 8 e 4 f 8 d 8 e 4 f .