Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique: Métrica, Estructura, Temas y Estilo

Jorge Manrique y las Coplas a la muerte de su padre

La obra de Jorge Manrique es exclusivamente poética. Se ajusta a los planteamientos líricos de la poesía de cancionero y a su base trovadoresca de tema amoroso. Destaca su gran poema de contenido moral, las Coplas a la muerte de su padre.

Aspectos métricos

El esquema métrico utilizado en las coplas es una sextilla doble llamada copla de pie quebrado o copla manriqueña: 8a8b4c8a8b4c8d8e4f8d8e4f.

Estructura de las Coplas

Se dividen en dos partes:

1. Lo general: Trata sobre la muerte y su significado desde el punto de vista cristiano y humano. Aborda generalidades y reflexiona sobre la vanidad de las cosas terrenales. Se centra en la revisión del tópico latino Ubi sunt, con preguntas acerca de qué fue de los grandes, de sus lujos y de sus vidas.
2. Lo particular: Se centra en la vida y muerte del padre del poeta, un panegírico de su figura. Esta segunda parte constituye un arte de buen morir o ars moriendi, y nos presenta la llegada alegórica de la Muerte, exhortándonos a contemplar el paso fugaz del tiempo y a pensar en la muerte.

Temas principales

El principal es la muerte, explorado a través de varios subtemas:

1. Fugacidad de la vida (tempus fugit): Se presenta la vida como una realidad pasajera.
2. Menosprecio de la vida terrenal (de contemptu mundi): Supeditada a la vida celestial.
3. Poder igualador de la muerte: Ante ella, todos los seres humanos son iguales.
4. Tres tipos de vida: Terrenal, celestial y de la fama. La vida terrenal es perecedera; la celestial es eterna y nos conduce a Dios; la de la fama es perdurable y nos permite ser recordados.

Estilo y recursos retóricos

En cuanto al estilo, destacan procedimientos retóricos como la metáfora, el paralelismo y la anáfora. Se caracteriza por un ritmo sencillo, enumeraciones e interrogaciones retóricas.

Trascendencia y significado de las Coplas

Las Coplas presentan dos aspectos significativos: su carácter prerrenacentista, con la idea de la fama y el dejar memoria, y el tono humanista del poema, que va más allá de la idea única de la vida celestial. También abordan aspectos ideológicos como el poder igualador de la muerte o la vanidad de las cosas terrenales.

La prosa del siglo XV

Prosa histórica y didáctica

En el siglo XV, observamos una mayor presencia de las crónicas y biografías. Destacan Fernán Pérez de Guzmán (Generosidades y semblanzas) y Hernando del Pulgar (Claros varones de Castilla). En la prosa didáctica, sobresale la sátira social, con Alfonso Martínez de Toledo, arcipreste de Talavera, en El Corbacho. Es importante la profusión de colecciones de ejemplos de carácter didáctico. También es relevante la presencia de una obra de carácter lingüístico, la Gramática de la lengua castellana de Elio Antonio de Nebrija.

Prosa de ficción

Se distinguen dos géneros con ambientación cortesana y protagonistas nobles:

1. La ficción caballeresca: Procede de las traducciones de textos de la literatura artúrica. A finales del siglo XV, Garci Rodríguez de Montalvo publica Amadís de Gaula (c. 1496). Hacia el comienzo del siglo XIV, destaca otro libro de caballerías importante, el anónimo Libro del caballero Zifar. Los libros de caballerías presentan un mundo dominado por la cortesía y los seres fantásticos.
2. Ficción sentimental: Predominan el tema amoroso y la descripción de los sentimientos bajo el prisma del amor cortés. Ejemplos notables son Siervo libre de amor, de Juan Rodríguez del Padrón, y Cárcel de amor, de Diego de San Pedro.