Corrientes y Autores Clave en la Dramaturgia Española del Siglo XX

La comedia burguesa: la comedia benaventina

Jacinto Benavente recoge tipos y valores sociales que critican la burguesía, destacando por su habilidad escénica y la fluidez en sus diálogos. Su trayectoria se divide en dos etapas:

• Intento de renovación técnica y crítica social: En su primera obra, El nido ajeno, critica la situación de la mujer casada.
• Comedias de salón: Ajusta sus obras al gusto del público. Destacan Los intereses creados (obra maestra con visión cínica de los burgueses) y La malquerida (drama rural).

La renovación en los años 30: Federico García Lorca

Concepción teatral de Lorca

Su teatro posee una doble dimensión (humana y estética), con una idea didáctica, un enfoque popular y la capacidad de entrelazar lo personal con lo social.

Temas centrales de su teatro

La obra lorquiana gira en torno a la frustración, el deseo imposible, el amor, la libertad y el destino trágico del hombre.

Características y trayectoria dramática

Su teatro se define por la mezcla de lo tradicional y la innovación, lo culto y lo popular. Su trayectoria se divide en tres bloques:

• Experiencia de los años 20: Mariana Pineda (drama histórico).
• Experiencia vanguardista: El público (crisis vital y estética).
• La plenitud: Mezcla rigor estético y popular. Destaca la trilogía de la tragedia rural andaluza, formada por Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

La obra dramática de Ramón M.ª del Valle-Inclán

En su producción teatral es constante una voluntad de ruptura formal y temática respecto a la dramaturgia realista. Su trayectoria se divide en tres etapas:

1. El ciclo mítico o modernista

Conjunto de obras que giran en torno a su Galicia natal y el pasado. El espacio y los personajes se convierten en mitos. Destaca la trilogía de las Comedias bárbaras: Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata.

2. El ciclo de la farsa

Obras heterogéneas que incorporan elementos como la marioneta y la Comedia dell'Arte italiana. Critica la mediocridad de la España de los Borbones en la obra Farsa y licencia de la reina castiza.

3. El ciclo del esperpento

Se caracteriza por la deformación, distorsión y degradación de la realidad y los personajes. Utiliza la ironía y los contrastes entre lo doloroso y lo grotesco. Su lenguaje destaca por la riqueza y variedad de registros. Temáticamente, realiza una crítica a la sociedad donde no hay lugar para el genio ni el trabajador, prosperando solo la sociedad canalla y la decadencia española.

Principales obras: Luces de bohemia y la trilogía Martes de Carnaval, formada por Los cuernos de Don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.