Cuchillos en Gallinas de David Harrower: identidad, poesía y el ansia de saber

David Harrower y la Tensión en Cuchillos en Gallinas

El dramaturgo David Harrower explora en su obra Cuchillos en Gallinas una violencia contenida, donde la tensión subyace a cada acción. La trama se desarrolla en una sociedad rural, preindustrial y de época indefinida, lejos del bullicio urbano. Aunque no se manifiesta una furia explícita, la obra irradia una palpable violencia poética y una enorme dosis de tensión, centrándose en el descubrimiento de la propia identidad.

El Despertar de la Identidad Femenina

La Escena 1 sumerge al espectador en un desconcierto inicial, ya que el diálogo es sutil y esencial, obligando a desentrañar los acontecimientos a través de la poesía y las imágenes sensoriales. El personaje de la mujer se presenta en un estado embrionario, a medio evolucionar, mientras que William, su contraparte, demuestra una capacidad superior para establecer comparaciones y comprender el mundo.

La mujer emprende un viaje hacia la configuración de su propia identidad. William la percibe como sincera, atractiva, dulce y, ocasionalmente, terca, pero estas características no merman su afecto. La equipara con un suelo fértil que promete abundantes cosechas. Sin embargo, se constata que ella no puede ir más allá de las limitaciones del lenguaje.

El Ansia de Saber: Un Viaje de Aprendizaje

El eje central de la obra es el deseo de saber, el ansia inherente al ser humano por adquirir conocimiento, que se ve constantemente contrarrestada por el entorno, la educación restrictiva, la superstición y las creencias arraigadas en la aldea.

Este viaje de aprendizaje se articula en dos líneas narrativas:

• La fábula principal, que involucra a los tres personajes centrales.
• Una línea exenta, exclusiva de la mujer, donde se observan sus progresos en solitario.

Cuando ambas líneas convergen, la mujer demuestra su capacidad para escribir, y la pluma emerge como el objeto mágico que simboliza este despertar. Para que su deseo de aprender y ocupar los vacíos de su conocimiento se manifieste, es imperativo que su mundo se resquebraje.

Catalizadores del Conocimiento

Desde la primera escena, un deseo innato de aprender se vislumbra en la mujer. Harrower subraya que este ansia por saber es frenada por el entorno. No obstante, el deseo se intensifica cuando, al llegar al molino, la mujer descubre la pluma, un catalizador crucial para su viaje de aprendizaje.

• Escena 2: La mujer se expresa en solitario, un momento de introspección.
• Escena 3: La semilla de la curiosidad persiste en ella. Cuestiona si la curiosidad es aceptable y no comprende la singularidad de un charco, empezando a ser consciente de que su dimensión poética se ve limitada por las palabras.

La acción de dejar caer un cuchillo al suelo, incontrolable y peligrosa, es un presagio. La joven mujer tiene prohibido entrar en el establo, el único lugar donde William se siente realizado, buscando comunicación y una conexión casi animal con los caballos. Mientras ella emprende un viaje con el lenguaje, él se sumerge cada vez más en su conexión con los caballos, animalizándose.

La Aldea como Antagonista y el Despertar Poético

En la Escena 4, la mujer verbaliza su odio hacia el molino, influenciada por las costumbres de la aldea. Siente la necesidad de abandonar el espacio conocido para enfrentarse a lo nuevo, aunque con cautela. En casa de Gilbert, muestra recelo hacia él. La aldea estigmatiza a los diferentes, considerando al molinero un loco y a su marido objeto de burla por su amor a los caballos, más allá de su afecto por ella. La envidia es un motor clave en las relaciones dentro de esta comunidad.

El momento culminante llega cuando la mujer ve la pluma, el objeto mágico. Cae y, al despertar, ha escrito un texto. En su configuración como individuo, carece de nombre, una necesidad primordial. La aldea supersticiosa la ningunea y oprime.

El mundo de los sueños irrumpe cuando ve sus dedos manchados y cree haber sido poseída por el molinero. Sin embargo, lo que realmente descubre es la necesidad de apostar por sí misma y aprender de forma autónoma. Se da cuenta de que existen realidades inefables, encontrando así el sentido poético de la existencia. La "piedra vieja" simboliza el destino de William, quien será sepultado física y psicológicamente por ella.

El charco, con su dimensión poética, excede su dominio verbal; las palabras se le quedan cortas para expresarlo. La aldea, con su gran resistencia antagonista, se opone a su despertar, y la imagen de la palabra "cuchillo" junto a la reacción de William encapsula el conflicto final.