El cuento hispanoamericano desde 1940: Borges, Cortázar y las tendencias narrativas

La Evolución del Cuento Hispanoamericano a partir de 1940: Julio Cortázar y Jorge Luis Borges

Al hablar del éxito de la narrativa hispanoamericana, nos referimos al relato y a la llamada novela corta, ya que tienen en la literatura hispanoamericana una importancia fundamental. Es imposible comprender las aportaciones de Latinoamérica a la prosa de ficción contemporánea sin destacar la renovación de las formas narrativas más breves. Lo que define la renovación narrativa es la superación del patrón realista. A lo largo del siglo XX, la narración corta ha adoptado innumerables formas. Desde hace más de un siglo se escriben textos más ambiguos, relatos misceláneos, etc., tipos de discursos breves en prosa que participan del mismo poder evocador de un cuento. Muchos de ellos son textos fragmentarios; el texto que hoy llamamos cuento nació como fragmento separado de obras más largas y con el tiempo adquirió total autonomía. El fragmento es un resultado de un propósito determinado.

En el siglo XIX, el término "cuento" se aplica a la narración corta y, desde Horacio Quiroga, el cuento avanza y se construye con total libertad. No existe una sistematización del género en el siglo XX, pero sí la aparición de antologías adquiere un papel fundamental porque se convierten en indicadoras de la producción y de las tendencias. Los autores modernistas también proporcionan fundamentos sobre los que se construyen las líneas maestras del cuento hispanoamericano contemporáneo. Leopoldo Lugones es autor de algunos de los relatos más perfectos de la literatura fantástica contemporánea. Horacio Quiroga se aleja pronto de sus orígenes modernistas para construir una fascinante obra cuentística. En sus relatos, Quiroga logra transmitir el horror, la fatalidad, la omnipresencia de la muerte trágica que ensombreció constantemente su vida. El misterio y la fascinación terrible de la selva son elevadas por Quiroga a factores esenciales de una cuentística que nos seduce por su fuerza de captación.

El cuento hispanoamericano supone un nexo entre los movimientos de vanguardia de los años 20 y el boom narrativo de los 60, ya que sus innovaciones técnicas se recogerán en la novela posterior.

Tendencias del Cuento Hispanoamericano

Dentro de la tradición del relato, destacamos tendencias según su temática:

• Cuentos realistas: centrados en la realidad exterior. (Los relatos de Quiroga pertenecen a esta línea).
• Cuentos fantásticos: introducen un elemento de extrañeza que se sale de los parámetros de la percepción, y finales impactantes. (En ellos se aprecia la influencia del surrealismo y de la literatura fantástica). (Borges, Bioy Casares y Cortázar).
• Realismo mágico: la realidad y la fantasía no funcionan como elementos antagónicos; influye, además del surrealismo, la recuperación de la tradición cultural precolombina. (Autores: Juan Rulfo, García Márquez y Miguel Ángel Asturias).

El cuento se presenta como una práctica más de narradores. Muchos cuentistas señalan lazos entre el cuento y la poesía; otros géneros, como el ensayo, permiten relacionar el cuento con el diálogo. El cuento, por tanto, se desliza entre estas formas textuales. Lo más apropiado sería hablar de él como una categoría intergenérica en la que existen interferencias de otros géneros.

Autores Destacados del Cuento Hispanoamericano (1940 - Actualidad)

En las décadas de los cuarenta y cincuenta, son importantes:

• Juan Rulfo: retrata la dureza de la vida rural mexicana.
• Alejo Carpentier: relatos del cubano.
• Juan Carlos Onetti: relatos del uruguayo.

Desde los años sesenta hasta la actualidad, destacan los relatos cortos de los narradores del boom hispanoamericano como:

• Gabriel García Márquez: Doce cuentos peregrinos.
• Mario Vargas Llosa: Los jefes.
• Mario Benedetti: refleja una postura comprometida y cercana al lector con un lenguaje sencillo y coloquial.

Otros narradores importantes son Augusto Monterroso, Isabel Allende y Antonio Skármeta.