La diégesis musical en el cine: universo diegético y naturaleza de la música de fuente
La diégesis musical.
El universo diegético
Siguiendo la tradición clásica, «diégesis» es una palabra que deriva del vocablo griego διήγησις (relato, exposición, explicación) y que el académico Gerald Prince definió como «el mundo (ficticio) en que las situaciones y eventos narrados ocurren».
El término fue utilizado por algunos cineastas rusos de principios del siglo XX para diferenciar la idea, historia o argumento de un relato cinematográfico (diégesis) de los elementos formales, compositivos y expresivos necesarios para contar dicha historia.
El teórico francés Gérard Genette relacionó este concepto con el universo espacio-temporal de la historia narrada, es decir, con todo aquello que pertenece al universo imaginístico del cual surge la historia o el relato, ya sea real, ficticio o fantástico. Genette entiende que este universo diegético es infinitamente más grande de lo que muestra la propia obra cinematográfica.
Es en él donde encontramos los elementos necesarios para hacer inteligible dicha historia:
«Si la diégesis es el universo espacio-temporal designado por el relato, la historia se inscribe en la diégesis; es decir, el concepto de diégesis o universo diegético tiene una mayor extensión que el de la historia. La historia remitirá a la serie de acontecimientos orientados por un sentido, por una dirección temática, mientras que el universo diegético incluye la historia y alcanza aspectos que se confinan a la acción, tales como niveles de realidad, demarcaciones temporales, espacios, objetos; en pocas palabras el amueblamiento general que le da su cualidad de universo».
¿A qué universo pertenece la música de cine?
7.2. Naturaleza diegética de la música
Sabemos que el sonido, al igual que la música, es un fenómeno perceptible pero no visible. Puesto que la naturaleza material del sonido condiciona su credibilidad, nos vemos tentados a justificarla mediante algún tipo de artificio que lo haga creíble al espectador. Por ejemplo, mostrándole la fuente de la que proviene (una radio, una televisión, la megafonía de una sala, etc.) o la persona que lo produce (un músico o un cantante).
En el ambiente cinematográfico, la música diegética también se conoce como «música de fuente» (source music).
Es aquella que proviene de una fuente sonora que el espectador puede reconocer en la película y que, por tanto, está ubicada en un lugar exacto de la escena: la que surge de radios, equipos de música, un instrumento musical, etc. La oyen o escuchan los personajes del filme y su sentido es realista en el contexto de la diégesis narrativa.
Hay que recordar que, a lo largo del siglo XX, esta cuestión ya abrió numerosos debates entre directores, críticos y estudiosos del cine que, en un empeño casi filosófico por demostrar su naturaleza, llegaron a cuestionarse si la música que emana de la pantalla debería o no tener una justificación «empírica», es decir, ser de naturaleza diegética (oímos lo que vemos). Robert Bresson decía que «nada de música de acompañamiento, de sostén o de refuerzo. Absolutamente nada de música, salvo, por supuesto, la música interpretada por instrumentos visibles».
Recordando las imágenes sobre el rodaje de Avaricia (Greed, 1923), alguien se preguntaría: ¿cómo es posible que un músico esté tocando el violín junto a alguien que está a punto de morir de sed en medio del desierto? Para comprender este comentario habría que situarse en el contexto de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, con el auge del neorrealismo italiano, del realismo social de la pintura y del cine mexicano, del realismo social soviético, la Nouvelle Vague o el Cinéma Vérité, y otros movimientos que otorgan al escritor y al artista la condición de «testigos de la realidad» y cuyas obras se presentan con una especie de «naturalismo profundo».