Diseño y Plástica: Fundamentos, Procesos Creativos y Movimientos Históricos

Diseño: concepto y fundamentos

DISEÑO: es aquello que se dibuja previamente para poder realizar algo. Un dibujo no es un diseño, sino parte de un largo proceso al que llamamos diseño. La cualidad del objeto que hemos creado a partir de una idea. No es solamente el dibujo del objeto, sino, al fin y al cabo, difícilmente el diseño: es crear algo que no existía y que tendrá una finalidad. Es la realización de una idea, y va dirigido al sector de la sociedad.

Procedimientos creativos para diseñar

Existen cuatro formas básicas:

• Invención: consiste en crear algo nuevo, que no exista. Son objetos que aparecen y que cambian la vida. Ej.: teléfono.
• Sugerencia: basarse en algo que ya existe y que se obtiene de la naturaleza. Ej.: rueda - tronco de árbol.
• Imitación: crear algo muy parecido a algo ya existente. Ej.: alas de ave - alas de avión.
• Rediseño: tomamos como referencia un objeto ya diseñado y lo renovamos.

Métodos de diseño

Existen dos sistemas:

• A priori: lanzamos una hipótesis y vemos si cumple todos los requisitos. Es el proceso inductivo.
• A posteriori: se recopila información y se realiza un completo estudio del objeto de diseño, surgiendo el producto indefectible. Este proceso es el deductivo.

Existe otro proceso, más para algunos diseñadores, llamado experimental, que consiste en dejar que surja al azar y que habrá que adaptar a ciertas condiciones.

Características del diseño

• La forma es el aspecto físico y estético del objeto, su apariencia externa.
• La función es la utilidad práctica para la que fue concebido dicho objeto, su finalidad final.

Siempre predomina una sobre la otra. Existen dos grandes corrientes dentro del diseño:

• Funcionalista: se basa en el predominio de la función y la racionalización.
• Formalista: se basa en el aspecto estético y en el simbolismo.

Clasificación del diseño

• Diseño bidimensional: utiliza como medio todo tipo de superficie plana. Ej.: diseño gráfico (carteles), publicidad (vallas y anuncios).
• Diseño tridimensional: se dedica a objetos volumétricos, que se producen de forma industrial. Ej.: electrodomésticos, joyería, aparatos informáticos.
• Diseño del espacio habitable: crea espacios para poder ser habitados. Ej.: edificios, comercios, parques.

Historia del diseño

La Revolución Industrial

La Revolución Industrial es el proceso de transformaciones económicas y sociales que se produce en Inglaterra entre 1750 y 1850.

Factores favorables para el proceso

• Inglaterra tenía el mayor control del comercio mundial.
• La Ilustración y la Revolución Francesa habían producido una mentalidad más racional y científica.
• La riqueza del imperio produce fuertes inversiones industriales, favoreciendo la creación de fábricas.
• La calidad de vida y el desarrollo traen consigo mucha más población.
• Es uno de los países con mayor estabilidad política.

Señalética

La señalética es la actividad del diseño que se encarga de elaborar y analizar señales y símbolos gráficos informativos u orientativos de utilidad social.

• Señal: signo de carácter informativo que nos avisa de algo importante.
• Símbolo: representación convencional que hace referencia a entidades o conceptos.
• Icono: imagen o representación gráfica que describe de forma objetiva su aspecto formal.
• Iconicidad: representatividad de la imagen, lo que se parece la imagen al objeto que representa.
• Pictograma: representación gráfica que transmite por medio de una imagen.

Función del pictograma: una imagen que transmite valiosa información de forma directa y rápida. Su forma debe ser sencilla y fácil de interpretar.

Arts and Crafts

Ideas neogóticas y contrarias a la industrialización. William Morris es el diseñador más destacado en esta línea, lideró el resurgimiento del movimiento artesanal. Fue de los primeros en preocuparse por hacer diseños manufacturados, honestos, bellos y funcionales. Este, con otros diseñadores, crean una asociación de artistas artesanos que se llama Arts and Crafts, rechazan objetos industriales y proponen artesanales, de calidad y humanos.

Las fuentes de inspiración de sus diseños son: la naturaleza, la recreación nostálgica de lo medieval y la tradición rural. Principales diseños: tejidos, papeles, azulejos y muebles. Estos diseños son más caros. Morris quería mejorar todo lo que le rodeaba.

Tipografía

Es la elección adecuada del tipo de letra y su correcta utilización. Función principal: la buena legibilidad, aspecto estético y formal.

Logotipo

Es la representación gráfica y original de una entidad o de una marca comercial. Es su seña para ser reconocida y diferenciada del resto de las marcas. Nos dice lo que hace esa empresa. Consta de dos partes: imagen y texto.

Charles Rennie Mackintosh

Arquitecto y diseñador contemporáneo de Arts and Crafts. Destacó como diseñador de muebles y como interiorista. Su obra más representativa es el diseño integral de la Escuela de Arte de Glasgow. También diseñó varios salones de té en Glasgow y la Casa Hill de forma integral.

Características

• Predominio de líneas rectas verticales y horizontales.
• Sencillez y sobriedad, tradicionalidad y funcionalidad.
• Trascendencia y simbolismo.
• Utilización de formas desnudas y geométricas.
• Influencia japonesa en formas, colores y acabados.
• Inspiración en motivos vegetales y orgánicos.
• Mínima decoración con motivos muy estilizados.
• Empleo del enrejado como elemento decorativo y estructural.

Charles Rennie Mackintosh fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts y es considerado protomodernista (antecedente del modernismo). Trata de reformar rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en la Secesión de Viena en 1900. Formó parte del grupo "Los cuatro" de Glasgow, creado en 1897, del que fue su principal figura.

Toma elementos del Arts and Crafts y fue muy bien aceptado por la oposición al Art Nouveau belga (fue un héroe para la Secesión).