Diseño Pop de los Años 60 y 70: Rebelión y Cultura de Consumo

Los años 60 y 70 fueron testigos de una revolución en el diseño, impulsada por la expansión del arte Pop y la creciente cultura de consumo. Los diseñadores buscaron romper con la seriedad del "buen diseño" de los años 50, adoptando un enfoque joven y vibrante.

Características del Diseño Pop

• Estética estilizada y efímera: El diseño Pop se caracterizaba por su estilo llamativo y su enfoque en la inmediatez, reflejando la naturaleza desechable de la sociedad de consumo ("úselo hoy, bótelo mañana").
• Uso del plástico: El plástico se convirtió en el material preferido por su versatilidad, bajo costo y capacidad para crear formas innovadoras.
• Colores chillones y formas audaces: Los colores brillantes y las formas inspiradas en el arte Pop rompieron con la austeridad de la posguerra.
• Influencias diversas: El diseño Pop se inspiró en una variedad de movimientos artísticos y culturales, como el Art Nouveau, Art Déco, futurismo, surrealismo, psicodelia y kitsch.
• Productos asequibles: Dirigido a un mercado joven, el diseño Pop se centró en productos baratos y accesibles, a menudo de menor calidad.

Rebelión contra el Modernismo

El diseño Pop, con su estética anti-diseño, desafió el principio modernista de "menos es más". Su carácter lúdico y su conexión con la cultura popular lo convirtieron en el lenguaje por excelencia de la época. La música, la televisión, las marcas, los logotipos y el arte urbano como el graffiti se convirtieron en fuentes de inspiración.

Ejemplo: Silla 290 de Steen Østergaard

En 1966, el diseñador danés Steen Østergaard creó la "silla 290", una respuesta a la icónica silla Panton. Con una base modificada y una forma en voladizo, la silla 290 desafió las convenciones estructurales y formales, llevando la estética del diseño Pop a una nueva dimensión.