Dominio del Arte Dramático y Reglas del Lenguaje

Fundamentos del Teatro y la Dramaturgia

1. El texto dramático: Está escrito en forma de diálogo, que deja ver la acción dramática e incluye acotaciones.

2. Signos del teatro: ¿Cuántos signos se han establecido en el teatro? Se han establecido 13 signos.

3. Director teatral: Es la persona encargada de interpretar el texto, así como de organizar y unificar todos los elementos.

4. Parlamento: Son las diferentes intervenciones, en verso o en prosa, de cada personaje en una obra de teatro.

5. La tragedia: Presenta personajes heroicos que luchan sin éxito contra un destino adverso y tienen un final desdichado.

6. La comedia: Es una obra desarrollada en clave de humor con un final feliz.

7. Teatro realista: ¿A qué tipo de teatro se refiere la siguiente definición?: “Los autores se preocupan por estudiar las relaciones entre el individuo y la sociedad, sus conflictos y problemas”. Se refiere al teatro realista.

Propiedades del Texto y Comunicación

8. La coherencia textual: Es la propiedad que asegura la unidad del texto desde el punto de vista de sus contenidos y garantiza la unidad semántica.

9. El editorial: Es un conjunto de principios o valores donde se articula y se valora la información; es un texto sin firma que representa una opinión ante un hecho o problema actual.

10. Representación: Es la puesta en escena en la que intervienen los actores, quienes dan vida a los personajes.

Estructura de la Acción Dramática

1. Actos de la acción dramática: Escriba los tres actos que coinciden con la estructura básica: Planteamiento, nudo y desenlace.

2. Crítica social en la comedia: ¿Cuál es la crítica que hace la comedia a la sociedad? Realiza una crítica a la sociedad a través de los momentos en donde se interpretan las acciones o gestos hacia la misma.

3. Nexos oracionales: (O me dices lo que piensas o no te vuelvo a hablar). Se identifican valores de causa (el porqué), concesión (a pesar de que) y condición.

Sintaxis y Ortografía

4. Tipos de proposiciones:

• Proposición principal: Es la idea más importante de la oración. Puede entenderse por sí sola.
• Proposición subordinada: Es una idea que depende de la principal. No tiene sentido completo si está sola.

6. Reglas ortográficas de verbos:

• -ger: escoger
• -gir: corregir
• -giar: contagiar

7. Elementos del texto dramático: ¿Cuáles son los elementos del texto dramático? Sujeto, conflicto, acción, entorno e historia.

Figuras Literarias y Retórica

8. Metonimia: Es una figura literaria que consiste en nombrar un objeto con el nombre de otro con el que guarda una relación.

9. Similicadencia: Es una figura literaria que consiste en repetir sonidos similares al final de palabras, oraciones o versos.

Calidad de la Información y Roles Teatrales

5. Diferencia entre calidad y cantidad de la información:

• La calidad de la información se refiere a que sea correcta y bien organizada, aunque no sea mucha.
• La cantidad de la información se refiere a cuánta información hay. Puede ser mucha, pero si no es clara puede resultar difícil de entender. En resumen, es mejor tener poca información de buena calidad que mucha información sin sentido.

Roles en la Producción Teatral (Junio)

• Actores: Es quien da vida a la obra y transmite el mensaje del autor.
• Directores: Es quien organiza, indica y acompaña a todas las personas involucradas en la realización de la obra teatral.
• Aspectos técnicos: Es lo que ayuda a transmitir con claridad el tema central de la obra.
• Comedia griega: Busca provocar risa; representa situaciones burlescas y costumbres.
• Palliata: Comedia griega donde los actores usaban un pallium o manto griego.
• Digresión: Ruptura de la coherencia de un texto; el autor se sale del tema para dar una reflexión.
• La progresión de la información: Un texto debe iniciar con una idea y avanzar de forma organizada.
• Escenógrafo: Son quienes se ocupan del espacio escénico y del decorado.

Técnicas y Períodos del Teatro

Definición de sociodrama: Es la representación de algún hecho o situación de la vida real en la que participa un grupo de personas que, posteriormente, analizará la situación dramatizada.

Elementos y técnicas de la actuación: Respiración diafragmática, expresión corporal y facial, articulación y dicción.

Elementos de la comedia: Personajes, situación y diálogos.

Períodos de la comedia: Antigua, media y nueva.

Ejemplo de símbolo: El color rosa puede representar el género femenino.

Tipos de proposiciones subordinadas: Sustantivas, adjetivas y adverbiales.

Palabras con diéresis: Pingüino, cigüeña, vergüenza, antigüedad.

Importancia de la no contradicción en la progresión temática: Es importante para mantener la coherencia del texto y evitar confundir al lector, permitiendo que las ideas se comprendan con claridad.

Planos de la Enunciación Múltiple

• Primer plano: Autor – director.
• Segundo plano: Director – técnicos – público.
• Tercer plano: Personajes – personajes.
• Cuarto plano: Personajes – público.

Evolución de la Comedia

Diferencia entre comedia clásica y neoclásica:

• La comedia clásica (siglo V a.C.) buscaba ridiculizar a políticos y a la sociedad mediante situaciones cómicas, uso de máscaras y sátira; uno de sus autores fue Aristófanes.
• La comedia neoclásica (siglo XVIII) buscaba enseñar al público mediante situaciones cómicas con intención moral; uno de sus autores fue Leandro Fernández de Moratín.

Tipos de proposiciones sustantivas: Sujeto, complemento directo, indirecto y agente.

Subgéneros Teatrales (Julio)

Nota: El profesor mencionará "oídos".

Auto Sacramental

Surgen ante la necesidad de realizar representaciones cortas, mezclando elementos trágicos y cómicos, con una finalidad didáctica y religiosa (Auto = acto; Sacramental = religioso).

• Características: Desarrolla una temática religiosa, filosófica o moral. Utiliza un lenguaje poético en verso.

Sainete

Es un subgénero jocoso y popular español, pieza teatral corta de carácter humorístico con intención de sátira social.

• Características: Su argumento es ligero (corto), tiene carácter humorístico e incluye crítica social.

La Zarzuela

Es una representación teatral española en la que se alternan partes instrumentales, habladas, cantadas y bailadas.

• Características: Se escribe en español. La acción se desarrolla en tres momentos: presentación, nudo y desenlace. Utiliza un lenguaje musical y popular. Su nombre proviene del Palacio de la Zarzuela.

Comedia Musical

Es un subgénero propio de la cultura anglosajona. Se trata de una forma dramática que combina música, canto, diálogo y baile.

• Características: La danza y el canto se utilizan para narrar la historia. Emplea iluminación, vestuario y escenografía muy elaborados.

Recursos Estilísticos y Expresión Oral

• Anáfora: Consiste en la repetición de palabras al inicio de cada verso o de las oraciones en la prosa.
• Epífora: Es la repetición continuada de ciertas palabras al final de cada verso o estrofa. Es contraria a la anáfora.
• Silepsis: Consiste en utilizar, en el mismo contexto, dos significados de una misma palabra (sentido propio y figurado). Ejemplo: "El tiempo vuela y mis pájaros también".
• Epifonema: Aparece al final de una frase o texto mediante una exclamación. Ejemplo: "¡Porque ese cielo azul que todos vemos ni es cielo ni es azul!".

La Cadena Hablada

Se compone de dos elementos: el acento y la entonación. Ambos modifican la modulación de la voz durante la comunicación oral y sirven para dar sentido, énfasis e intención a lo que se desea expresar.

• La modulación: Hace referencia a la variación del tono de voz.
• Grados de modulación: Grave, Medio y Agudo.