¿Qué es la parábasis en la comedia griega?

Es la parte de la comedia en la que el coro se quita las máscaras y se dirige directamente al público para criticar, con absoluta libertad, actitudes, conductas o posturas políticas.

¿Cuál es el significado del nombre tragedia?

La palabra τραγῳδία deriva de τράγος (macho cabrío) y ᾠδή (canto), por lo que significaría 'canto del macho cabrío', animal consagrado a Dionisio.

¿Qué caracteriza el estilo de Aristófanes?

Su fantasía colorida, el uso del humor, la ironía y la parodia, un vocabulario muy rico con juegos de palabras y temas variados como el pacifismo y el feminismo.

Drama ático: orígenes, estructura y autores (tragedia y comedia griega)

Resumen

El documento explica las características del drama ático, sus orígenes en los cantos dionisíacos y la estructura común de la tragedia y la comedia griegas. Presenta además las partes exclusivas de la comedia y a los principales autores, Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes, con sus rasgos estilísticos y obras conservadas.

Puntos clave

El drama ático es un género dialogado sin narrador, escrito en verso con ritmos muy variados.
La tragedia trata grandes temas del hombre a través de héroes y dioses, con situaciones dolorosas que solo se resuelven con la desgracia y la muerte.
La comedia representa la vida cotidiana, suele tener final feliz y practica una crítica social y moral.
La tragedia deriva probablemente de los cantos en honor a Dionisio; su nombre significa 'canto del macho cabrío'.
Tragedia y comedia comparten prólogo, párodos, episodios, estásimo y éxodo; la comedia añade la parábasis y el pnigós.
Esquilo, Sófocles y Eurípides son los grandes trágicos, y Aristófanes es el máximo representante de la Comedia Antigua.

Ponte a prueba

Drama Ático: Características y Rasgos Generales

El drama ático es un género dialogado, caracterizado por la ausencia de narrador, que estaba compuesto en verso con ritmos muy variados. En la tragedia, cuyos temas procedían del mito, se trataban los grandes temas del hombre (libertad, destino, amor) a través de héroes y dioses. La tragedia planteaba situaciones dolorosas sólo superadas con la desgracia y la muerte. En la comedia se trataban situaciones de la vida cotidiana, que se solucionaban por medios fantásticos o ridículos; las comedias solían tener un final feliz. En las comedias se practica una crítica social o crítica moral de actitudes.

Orígenes del Drama Ático

La tragedia podría derivar de los cantos en honor a Dionisio. La palabra τραγῳδία deriva de τράγος (macho cabrío) y ᾠδή (canto); por tanto, sería el "canto del macho cabrío", animal consagrado a Dionisio. Igualmente la palabra κωµῳδία derivaría de κώµος ('pasacalles') y ᾠδὴ ('canto'); por tanto, en origen podría ser el 'canto de un pasacalles'.

Estructura del Drama Ático

La tragedia y la comedia constaban de un coro, que narraba y comentaba las acciones, y cuatro actores, que representaban las acciones principales. Los actores llevaban máscaras acordes con su personaje y la obra representada. Tragedia y comedia compartían una estructura parecida:

Prólogo: algún personaje pone en antecedentes a los espectadores.
Párodos: el canto de entrada del coro.
Episodios: intervenciones de los actores que dialogan y escenifican un papel.
Estásimo: parte en la que el coro canta, mientras los actores salen o entran en escena.
Éxodo: salida del coro que abandona la orquesta cantando y bailando (fin de la obra).

La comedia además tenía las siguientes partes exclusivas del género:

Parábasis: el coro se quita las máscaras y se dirige directamente al público; con absoluta libertad se critican actitudes, conductas o posturas políticas.
Pnigós: final de la parábasis, consiste en un resumen recitado a gran velocidad.

Autores Trágicos Destacados

Esquilo (525-456 a.C.)

Esquilo es el primer gran autor trágico de Grecia. En sus obras el elemento fundamental fue el coro. En general sus obras se mueven entre estos dos conceptos: por un lado, la justicia divina preside el orden del mundo; por otro lado, el atrevimiento y orgullo del ser humano lo conducen a la ceguera y al castigo. Su estilo se caracteriza por la solemnidad; igualmente su lenguaje es grandilocuente. Se han conservado seis obras: Los Persas, Siete contra Tebas, Suplicantes, Prometeo encadenado, Agamenón, Coéforas, Euménides.

Sófocles (496-406 a. C.)

Sófocles elevó la tragedia a su cima más alta. En sus obras destacan dos aspectos: por un lado, la ironía trágica (un personaje que alcanza el culmen de su fama se precipita a las mayores desgracias físicas y morales); por otro lado, la soledad del héroe (sus héroes se enfrentan al dolor en la completa soledad más moral que física). Sus obras son: Ayante, Antígona, Edipo rey, Electra, Tarquinias, Filoctetes, Edipo en Colono.

Eurípides (485-406 a.C.)

Eurípides modernizó los recursos literarios y renovó la tragedia. Destacan en sus obras los conflictos psicológicos de los personajes. En sus obras se critica a los dioses y a la religión tradicional. Dio a la mujer un protagonismo mucho mayor del que había tenido antes. De sus 18 obras conservadas las más destacadas son: Medea, Electra, Hipólito, Hécuba, Adrómaca.

Comedia: Aristófanes (445-385 A. C.)

Aristófanes es el máximo representante de la Comedia Antigua. La comedia de Aristófanes se caracteriza por los siguientes rasgos:

El colorido de su fantasía a cuyo servicio utiliza el humor, la ironía y la parodia.
Su vocabulario es extremadamente rico. Destacan los juegos de palabras, las procacidades y la escatología.
Los temas son muy variados: el pacifismo, el feminismo, la lucha de sexos, la crítica literaria, etc.

Se conservan once obras de Aristófanes, de las que las más conocidas son: Lisístrata, Los caballeros, La paz, Los acarnienses, Las avispas, Las nubes.