Dramas del poder injusto: honor y virtud en el teatro del Siglo de Oro

Obra dramática de Lope de Vega

Dramas del poder injusto, el honor y la virtud. Peribáñez y el comedor de Ocaña. Fuenteovejuna, el comedor Fernán Gómez de Guzmán gobierna el pueblo sin piedad ni respeto y toma las mujeres por la fuerza cuando lo desea. Así lo hace con Laurencia, recién casada con Frondoso. Este hecho induce a los vecinos a acabar con el tirano. Lo matan y asumen en conjunto la responsabilidad de su muerte.

Tramas de honra y honor conyugal

En estas obras se venga el honor, ya que se percibe como una cualidad externa al individuo y sujeta a leyes sociales, y no como una característica moral de la persona. Esta dimensión social del honor está relacionada con la opinión que la sociedad tiene, por ejemplo, en 'Castigo sin venganza'.

Comedias de amor y enredo

Son obras muy apreciadas por el público, protagonizadas por enamorados que viven situaciones en las que deben defender sus sentimientos frente a distintos conflictos o intereses, como en 'El perro del hortelano'.

Tirso de Molina

Autor prolífico que respetó y siguió las invenciones de Lope con la técnica teatral y la forma, indujo cambios en la construcción de los personajes del teatro. Características de su teatro: claridad expositiva de sus planteamientos, mejor en el tratamiento de los personajes, la precisión ideológica de sus textos, la agudeza de su ingenio, la capacidad para crear personajes femeninos desde una postura moderna. Tratamiento de temas muy debatidos por teólogos del momento gracias a la mayor profundización psicológica de los personajes. Clasificación de sus obras: dramas bíblicos como 'La venganza de Tamar', dramas históricos como 'La prudencia en la mujer', comedias de costumbres y de intriga que siguen la línea de Lope y explican el lado lírico del teatro, como 'Don Gil de las calzas verdes'.

Calderón de la Barca

Su teatro parte de la propuesta de Lope y hace suya la profundización de sus personajes de Tirso. Características de su teatro: orden en la estructura de la obra y la disposición del contenido, claridad en el planteamiento general, el desarrollo y la situación del conflicto, sus tentaciones de los movimientos y los sentimientos básicos gracias a la antítesis. Personajes agrupados jerárquicamente en torno a un personaje clave, núcleo y eje de la acción. Unificación de la acción y concentración traumática conflicto interior manifestado en la obra por medio de monólogos. Lenguaje barroco de gran riqueza verbal y configurar retóricas.