Elegía a Ramón Sijé en 'El rayo que no cesa' de Miguel Hernández: Expresión del Dolor y la Rebeldía

Elegía a Ramón Sijé en "El rayo que no cesa" de Miguel Hernández

La "Elegía a Ramón Sijé" es el último poema de El rayo que no cesa (1936), el segundo libro de poemas de Miguel Hernández, que marca una renovación poética en su obra, exaltando un amor que no acaba de complementarse. En esta elegía, el poeta transmite el dolor sincero por la muerte de su amigo y guía, Ramón Sijé.

Elementos Retóricos en la "Elegía a Ramón Sijé"

Hipérbole: Se manifiesta una expresión de un dolor exagerado en los versos 8, 9, 13 y 15.

Metáfora de la Muerte: La muerte es metaforizada mediante nombres de acciones que causan dolor y adjetivos que refuerzan la sensación de crueldad:

• V10 - "manotazo", "golpeado"
• V11 - "hachazo invisible y homicida"

Rebeldía contra la Ausencia: La rebeldía del poeta contra la ausencia de su amigo se expresa con la insistencia de no perdonar a la "muerte enamorada" (V12), a la "vida desatenta" (V13) y tampoco a "la tierra" ni a "la nada" (V24) por querer poseer ahora el cuerpo de su amigo.

Otros Elementos Hiperbólicos

• V25-27: El poeta levanta una "tormenta de piedras, rayos y hachas estridentes" con "sed de catástrofes hambrientas".
• V28-33: El poeta expresa su deseo de desenterrar a Sijé para besar su calavera, desamordazarlo y devolverlo a la vida. La dureza fónica de estos verbos refuerza el carácter exagerado, violento y desesperado de las imágenes que transmiten la rabia del poeta y su voluntad de robar a la tierra el amigo muerto.

Cambio de Tono y Evocación Espiritual

A partir del V34, el poema cambia de tono, se hace menos material y más espiritual, evocando el regreso de Sijé confundido con las bellezas naturales que habían admirado juntos. El poeta evoca "las aladas almas de las rosas" (aliteración) "del almendro de nata" para continuar la conversación que la muerte ha interrumpido. La aliteración del sonido 'l' en estas últimas estrofas expresa la levedad de las realidades espirituales y sentimientos tiernos a los que acude ahora, en contraste con la repetición de sonidos duros con que era evocada la acción agresiva anterior.

Influencia de Machado y Simbolismo en "Soledades"

La "Elegía a Ramón Sijé" forma parte de un libro, pero también podemos encontrar conexiones con la obra de Antonio Machado, Soledades (1907). En esta primera etapa, Machado muestra un yo íntimo, introspectivo e intimista, muy influido por Gustavo Adolfo Bécquer. Al igual que el poeta romántico, Machado usa los paisajes y los objetos como medios expresivos de su estado de ánimo.

Machado evolucionará de este yo íntimo hacia un yo colectivo en su siguiente libro, Campos de Castilla. Hay elementos como: "yedra negra polvorienta", "blanco mármol", "mirtos talares", muy característicos del Romanticismo.

Metáforas, Personificaciones y Simbolismo

En la obra de Machado, encontramos muchas metáforas y personificaciones. Por otra parte, el valor simbólico de la tarde como parte del día invita a la meditación y al ensueño. La tarde es la hora crepuscular, la de la caída del sol, pero que aún no es de noche, la frontera misteriosa entre la jornada que acaba y la noche oscura.

Símbolos en "Soledades"

• La tarde: Simboliza el paso del tiempo.
• El jardín ajado y descuidado: Simboliza la infancia y la juventud perdidas.
• La fuente y el agua: Simbolizan el paso del tiempo y la monotonía del tiempo que fluye con lentitud.
• Los frutos amarillos en el árbol: Simbolizan la juventud y la esperanza juvenil.
• La fruta bermeja: Simboliza la juventud pasada.

Hay un elemento clave que es la personificación de la fuente, que permite al poeta dialogar con ella.