Erase un hombre a una nariz pegado comentario de texto
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Poesía moral: Quevedo adopta también la actitud del moralista barroco que critica las debilidades humanas ,la hipocresía, la ambición, el egoísmo….con ánimo de poner de manifiesto los vicios y defectos del ser humano.
Poesía de tono satírico, burlesco y festivo:
En este aspecto Quevedo no tiene par en nuestra poesía . Son inagotables su ingenio y su agudeza, su capacidad de crítica , de burla y de deformación grotesca para tratar desde lo serio y transcedente a lo más nimio e insignificante.
Algunos de estos poemas son especialmente conocidos, como ocurre ,por ejemplo, con el soneto dedicado a una nariz (Erase un hombre a una nariz pegado),o con los versos en que critica el poder del dinero y el afán por tenerlo (Madre, yo al oro me humillo).
I. Hasta el s.XVII la obra ocurría en un solo lugar, a lo largo de un día y tenía unidad de acción en cuanto al desarrollo de los hechos.II. La obra ,escrita en verso, tiene tres actos o jornadas (exposición del caso, complicación de la trama y desenlace). III. Se recurre a la polimetría , utilizando estrofas y metros diversos. IV. Se busca adaptar el lenguaje y los versos a las situaciones y a la calidad de los personajes. ·En relación con los temas y asuntos: I. Se mezclan en una misma obra lo cómico y lo trágico. la historia y leyendas españolas. II. Se acude a menudo a temas de carácter popular y nacional, a la historia y leyendas españolas. III. Abundan los temas referentes al amor y al honor. IV. Se escenifica el tema religioso tanto en las comedias como en los autos sacramentales. .En cuanto a los personajes en la mayoría de las comedias aparecen el rey, el caballero, el viejo, el galán, la dama y el villano. También el gracioso, generalmente un criado materialista y charlatán. El lugar de representación eran los corrales de comedias, las funciones se celebraban por la tarde los martes, jueves ,domingos y festivos. Valor educativo y social de la escena barroca: Buena parte del teatro del siglo XVII es un espectáculo popular.
Poesía de tono satírico, burlesco y festivo:
En este aspecto Quevedo no tiene par en nuestra poesía . Son inagotables su ingenio y su agudeza, su capacidad de crítica , de burla y de deformación grotesca para tratar desde lo serio y transcedente a lo más nimio e insignificante.
Algunos de estos poemas son especialmente conocidos, como ocurre ,por ejemplo, con el soneto dedicado a una nariz (Erase un hombre a una nariz pegado),o con los versos en que critica el poder del dinero y el afán por tenerlo (Madre, yo al oro me humillo).
I. Hasta el s.XVII la obra ocurría en un solo lugar, a lo largo de un día y tenía unidad de acción en cuanto al desarrollo de los hechos.II. La obra ,escrita en verso, tiene tres actos o jornadas (exposición del caso, complicación de la trama y desenlace). III. Se recurre a la polimetría , utilizando estrofas y metros diversos. IV. Se busca adaptar el lenguaje y los versos a las situaciones y a la calidad de los personajes. ·En relación con los temas y asuntos: I. Se mezclan en una misma obra lo cómico y lo trágico. la historia y leyendas españolas. II. Se acude a menudo a temas de carácter popular y nacional, a la historia y leyendas españolas. III. Abundan los temas referentes al amor y al honor. IV. Se escenifica el tema religioso tanto en las comedias como en los autos sacramentales. .En cuanto a los personajes en la mayoría de las comedias aparecen el rey, el caballero, el viejo, el galán, la dama y el villano. También el gracioso, generalmente un criado materialista y charlatán. El lugar de representación eran los corrales de comedias, las funciones se celebraban por la tarde los martes, jueves ,domingos y festivos. Valor educativo y social de la escena barroca: Buena parte del teatro del siglo XVII es un espectáculo popular.