Escultores clave de la Antigua Grecia: Lisipo, Praxíteles, Mirón, Policleto y Escopas

Lisipo

Lisipo fue un escultor clásico griego, uno de los más famosos de la Grecia clásica y precursor del estilo helenístico. Además, fue reformador del canon de Policleto y un gran innovador con respecto a los convencionalismos. Determinó un nuevo canon de belleza que se regía mediante la relación de las nueve cabezas, provocando la creación de esculturas más esbeltas y musculosas. Se aleja un poco de lo clásico, puesto que los temas de sus obras son más anecdóticos y menos heroicos.

Su obra más famosa es el Apoxiomeno, un atleta que se limpia el cuerpo con un estrígil. Sus rasgos estilísticos más característicos son la profundidad espacial, conseguida mediante la proyección de los brazos hacia delante, y el acentuado realismo de sus estatuas, como el Hércules Farnesio. Otras de sus obras son: Ares Ludovisi y Retratos de Alejandro Magno. Aporta un canon de belleza de nueve cabezas.

Praxíteles

Praxíteles fue el más renombrado escultor griego. Tiene una autoridad importante en la transición del clasicismo y es considerado un claro ejemplo del clasicismo tardío. Desde una visión muy personal, representó los rasgos estilísticos que sentaron las bases para el desarrollo de la escultura helenística. La fama de sus esculturas se fundamentaba en el naturalismo sensual de las obras. Este realismo era conseguido no solo por la perfección del esculpido de mármol, sino también por una mayor humanización presente en las obras. Además, acentúa las curvas praxitelianas que afeminan las esculturas, un contrapposto más acentuado, lo que aumenta la sensualidad y el dinamismo.

Una de sus obras más importantes es la de Hermes y el niño Dioniso, escultura de piedra encontrada en Olimpia que representa a Hermes jugueteando con Dioniso, que se funden en una dulce imagen conectada por la acción y el sentimiento. Otra de sus obras es la Venus de Cnido. Aporta la curva praxiteliana y crea el prototipo de belleza femenina desnuda.

Mirón

Mirón: Escultor griego que trabaja con el bronce y perteneciente a la época clásica. Es el momento de máxima perfección, el ideal de belleza se logra expresar mediante un movimiento sereno, la armonía, el equilibrio, la elegancia, etc. A pesar de su posición temporal, está alejado del clasicismo, pues consigue proyectar notablemente el movimiento en sus obras.

Una de sus obras más importantes es el Discóbolo. No obstante, no se conserva el original, solamente dos copias en piedra hechas por los romanos, ya que reconocían la superioridad cultural griega. Esta obra es un reflejo de lo que aporta Mirón al arte griego. Estudia de manera exhaustiva la anatomía humana para representarlo con más realismo y naturalismo sin dejar de lado la mímesis. El concepto en el Discóbolo muestra la contraposición del esfuerzo (una actitud pensativa y física en todo el cuerpo) con la cara, que muestra una actitud pensativa.

Policleto

Policleto: Escultor griego perteneciente a la época clásica que se caracteriza por ser el momento de máxima perfección. El ideal de belleza se consigue mediante un movimiento sereno, la armonía, la elegancia, el equilibrio, etc. Policleto era prolífico, por lo que la mayoría de sus obras están hechas de bronce. Pero hoy en día se conocen sus obras a través de copias hechas en mármol. Propuso un nuevo canon basado en la relación de las siete cabezas, es decir, un cuerpo puede considerarse proporcionalmente bello si en él se respeta que la cabeza se repite otras seis veces más.

Su obra más célebre es el famoso desnudo masculino conocido como el Doríforo, que representa un atleta mediante un contrapposto que rompe con la ley de la frontalidad. Realizó también el Diadumeno, un atleta que probablemente se estuviera atando una cinta en la cabeza, y el Discóforo. Aporta el canon de la proporción numérica entre la parte y el todo. Módulo = cabeza.

Escopas

Escopas es un escultor griego que creció con el arte en bronce, pero sus obras son mayoritariamente en mármol. En el siglo IV a.C., apareció la evolución temática y formal. Aparecen aquí los desnudos femeninos y se muestra una mayor humanización de las estatuas. Se puede destacar la Ménade Danzante, consistente en una representación de una de las ninfas del dios Dioniso bailando. Muestra gran expresividad y un movimiento de carácter más abierto. Se pueden percibir además ciertos sentimientos por los ojos hundidos y la boca entreabierta. Se aplica en ella también la técnica de los paños mojados, donde da sensación de transparencia. Además, en sus obras se ve un estilo de originalidad. Se le atribuyen Meleagro del Vaticano y Heracles en Sición. Aporta la carga emocional propia de la escultura helenística y una intensidad dramática.