Arte renacentista: características de la arquitectura, escultura y pintura, y su huella en España

El Renacimiento, un periodo de profunda transformación cultural y artística, marcó un retorno a los ideales clásicos de la Antigüedad, colocando al ser humano en el centro del universo. Esta revolución se manifestó de manera distintiva en la arquitectura, la escultura y la pintura, tanto en Italia, cuna del movimiento, como en España, donde adoptó peculiaridades propias.

La Arquitectura Renacentista

Características Generales

• Se inspira en la arquitectura griega y romana.
• Ideal de Belleza Clásica: Basada en los principios de armonía, orden y proporción.
• El hombre se siente centro del Universo y reclamará una arquitectura a su medida, basada en proporciones sencillas.
• Los materiales con los que se construye son ladrillo y placas de mármol que revisten el exterior.
• El muro recupera el papel almohadillado.
• El arco preferentemente utilizado es el de medio punto y las cubiertas.
• La cúpula vuelve a desempeñar un papel importante, a menudo coronada por una linterna.
• Otra de las características principales es la riqueza decorativa.
• La arquitectura religiosa se construye sobre plantas específicas.
• Dentro de la tipología de edificios civiles, encontramos el palacio y la villa.

Arquitectos Destacados

• Quattrocento: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.
• Cinquecento: Donato Bramante, Miguel Ángel Buonarroti.

La Escultura Renacentista

Características y Evolución

• Nueva concepción de la escultura: Pierde la subordinación a la arquitectura.
• Desaparece la función que antes tenía de decorar y completar los edificios.
• Un marcado naturalismo: una búsqueda por la representación de la realidad, con el hombre como tema principal.
• El hombre se representará fundamentalmente desnudo y de manera más natural.
• Los temas se diversifican: el retrato, con una gran dosis de realismo.
• Se utilizan materiales nobles como en la etapa clásica: mármol y bronce, aunque también se utiliza el barro cocido que luego se podía policromar.
• Las composiciones son simples y geométricas, basadas en la proporción de líneas, volúmenes y masas.
• El movimiento se muestra a través del contrapposto; en el Manierismo, se adoptan posiciones inestables.
• En el relieve, como en la pintura, se aplicó la perspectiva.

Escultores Emblemáticos

• Lorenzo Ghiberti
• Donatello
• Miguel Ángel

La Pintura Renacentista

Principios y Temáticas

• De acuerdo con el interés renacentista por el hombre y la naturaleza.
• Aplicación de la perspectiva, creando un espacio pictórico artificial mediante leyes geométricas, que coincide con el eje de la mirada.
• Los temas son fundamentalmente religiosos, pero también se cultivan temas profanos. El paisaje se convierte en un complemento de los diferentes temas. Los temas reflejan el interés hacia el hombre y su entorno. Se cultiva el retrato. Los temas religiosos se interpretan de forma nueva.
• En el siglo XV, el dibujo tiene una gran importancia.
• Las pinturas carecen del detallismo.
• Se introducen diversas escenas en un solo cuadro o varias figuras principales.
• Desaparecen los retablos y con ellos la subordinación del tema a un conjunto.
• Las principales técnicas que se utilizan son el fresco, el temple y el óleo (posiblemente).
• Los pintores italianos introducen la luz en el cuadro, registrando las variaciones que provoca en los colores y favoreciendo la perspectiva.

Maestros de la Pintura

• Fra Angelico
• Masaccio
• Sandro Botticelli

El Renacimiento en España: Peculiaridades Artísticas

Arquitectura Renacentista Española

• Gran riqueza decorativa: grutescos (decoración en bajorrelieve con seres fantásticos, humanos, vegetales y animales). La mayor parte de los grutescos españoles se inspiran en dibujos italianos.
• El remate de las fachadas se hace a base de candelabros o columnas abalaustradas. Se utilizan también guirnaldas, sirenas, putti, cresterías, pináculos, etc.
• Se mantiene la fachada-retablo con decoración en bajorrelieve y organizada en horizontal. Los emblemas heráldicos aparecen en estas fachadas, aludiendo a los mecenas.
• La tipología de edificios es variada: palacios, hospitales, iglesias, catedrales…
• Resurge la utilización del arco de medio punto.
• Utilización de la bóveda de cañón y el almohadillado florentino.

Escultura Renacentista Española

• Influencia italiana, con importación de obras y artistas.
• Predominio de la madera (especialmente para retablos policromados y sillerías de coro de nogal). También se utiliza la piedra y el alabastro para sepulcros; el mármol y el bronce son poco usados.
• Temática religiosa: la influencia italiana suaviza las formas.
• Realismo para conmover a los fieles.
• Escultura monumental (retablos, sepulcros y sillerías de coro).
• Escultura exenta (variedad de imágenes, pocas profanas).
• El desarrollo se vincula al mecenazgo de la Iglesia, la Corona y la nobleza.
• El retablo como elemento central.

Pintura Renacentista Española

• Ausencia de temas profanos, predominando los religiosos. En círculos nobiliarios y colecciones reales se encuentran temas mitológicos de influencia italiana.
• Clientela de ámbito religioso, con inclinaciones al arte hispano-flamenco.
• El balance general es que la pintura es inferior a la arquitectura; la mezcla de estilos es la nota dominante.