Escultura Barroca Española: Estilos, Escuelas y Maestros del Siglo XVII
Escultura barroca española
Al lado de los nuevos principios de movimiento, vitalidad y naturalismo que caracterizaron a la escultura europea del periodo, en España predominó de forma casi exclusiva la temática religiosa. Solo en el ámbito de la corte se abrió paso la escultura monumental. Los temas mitológicos y profanos estuvieron ausentes.
Se siguieron realizando retablos, donde aparecen figuras exentas y algunas veces en bajorrelieve. También sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa.
Representación de los santos
En la representación de los santos se destacaba la vida de los hombres que, según el Concilio de Trento, debían servir de ejemplo a todo cristiano. En estas obras se buscaba mostrar al santo en la actitud que lo hiciera merecedor de los cielos.
Representación de Cristo
Las representaciones de Cristo comenzaron a especializarse. La pretensión era dar a conocer el lado humano de la divinidad y su sufrimiento.
Rasgos propios de la escultura española
Además de la temática, una serie de rasgos propios definieron la escultura hispana:
- Expresionismo: la más destacada fue el marcado expresionismo de las figuras.
- Imagen de Jesucristo: comenzó a ser cubierta por mantos realizados en tela, el cuerpo se ceñía con cuerdas y la corona era una corona real.
- Materiales: el material más empleado fue la madera, siguiendo la tradición hispana. La técnica del estofado se abandonará a lo largo de este periodo, posteriormente se policromará.
Las tres grandes escuelas escultóricas
Existieron tres grandes escuelas escultóricas:
1. La escuela andaluza
La escuela andaluza emplea un realismo más clasicista y sereno. La técnica empleada es la del estofado. Encontramos cuatro escultores importantes: Martínez Montañés, Juan de Mesa, Alonso Cano y Pedro de Mena.
Juan Martínez Montañés fue el creador de los tipos iconográficos que perduraron a lo largo de la estatuaria religiosa española, ya que dominaba esta temática. Destacan los iconos de san Ignacio, san Francisco Javier o san Bruno.
En sus imágenes de María suele aparecer con el manto tallado sobre el cuerpo y en actitud ascendente, como si los ángeles la llevasen hacia el trono de su Hijo.
También realizó un buen número de crucificados.
2. El realismo violento y patético de la escuela castellana
El mayor representante es Gregorio Fernández. Su manera de tallar la madera alcanzó pronta fama; llegaron a considerarlo el mejor oficial del reino. Fue el encargado de introducir tipos iconográficos que luego fueron seguidos por sus discípulos y escultores de otras zonas.
Su contribución a la imaginería fue la de ser el primero en fijar el tipo iconográfico de María Inmaculada. En sus obras, el tratamiento de los paños era muy especial, ya que provocaba pliegues con aristas que permitían un gran juego de luces. En sus Cristos muestra una gran maestría en el tratamiento del desnudo.
Dos de sus obras son San Jerónimo penitente y la Inmaculada de la catedral de Sevilla.
3. Francisco Salzillo (Murcia)
Se estableció en Murcia y fue la figura más importante del siglo XVIII, cerrando el ciclo de la gran escultura policromada española. Destaca por sus pasos procesionales, dotados de gran fuerza, que siguen saliendo en las Semanas Santas actuales, y por sus belenes.
Su sensibilidad es muy delicada y algo femenina, creando una belleza frágil. Expresa un gran gusto por el movimiento y el color.