Escultura barroca española en Andalucía: Montañés, Juan de Mesa y Alonso Cano

La Gran Época de la Imaginería Española

La escultura barroca española tuvo características propias. Su material predilecto fue la madera policromada. Los géneros más reproducidos fueron los retablos y las imágenes procesionales.

El Retablo Barroco

El retablo barroco es una estructura arquitectónica dividida en pisos horizontales y calles verticales.

Las Imágenes Procesionales

Los pasos procesionales son sacados a la calle en Semana Santa para salir al encuentro de los fieles que no acuden a las iglesias.

Andalucía

Montañés (1568-1649) y Juan de Mesa (1583-1627) en Sevilla

Montañés

Su virtuosismo técnico y su capacidad de conectar con el público provocaron la creencia de que no era humano. En sus retablos, de estructura clara y decorados con ángeles y vegetales, podemos distinguir tres tipos:

• Retablos Mayores: Composiciones regulares con grandes cajas para empotrar relieves e imágenes. Los más importantes son: San Miguel en Jerez y Santa Clara en Sevilla.
• Arcos de Triunfo: Como el dedicado a San Juan Bautista para las monjas de Sevilla del Socorro.
• Tabernáculos-Hornacinas: Entre los que sobresale el que contiene La Cieguita de la Catedral de Sevilla.

Definió los modelos de Niño Jesús e Inmaculada:

• Niño Jesús: Como una imagen llena de ternura y gracia que tendría gran éxito si consideramos el número de copias.
• Inmaculada Concepción: La concibe como una Virgen niña.

Su obra maestra es La Cieguita. En el campo de las imágenes de la Pasión destaca el Cristo de la Clemencia.

Juan de Mesa

Su mayor aportación a la escultura barroca andaluza fue introducir el naturalismo. Introdujo en los crucificados signos de la muerte. Ese dramatismo ha llevado a denominarlo como "el imaginero del dolor". Fijó los modelos de crucificados y del Nazareno. Firmaba con una espina perforando la oreja y la ceja de Jesús. Su serie de crucificados se abre con el Cristo del Amor. Su crucificado más perfecto: el Cristo de la Agonía, muestra grandes contrastes entre la vida y la muerte, entre la tierra y el cielo. Realizó dos Cristos que fueron enviados a Lima. La imagen más famosa que esculpió fue el Jesús del Gran Poder, un corpulento Nazareno con la cruz al hombro, captado en el momento de dar una gran zancada. Su último trabajo fue Nuestra Señora de las Angustias.

Alonso Cano (Granada)

Se aproximó al modelo renacentista. Fue arquitecto, escultor, pintor y diseñador de mobiliario litúrgico. Su trayectoria artística se divide en tres etapas:

• Etapa Sevillana: Aprende pintura en el taller de Francisco Pacheco, donde conoce a Velázquez. Realiza el retablo de Santa María presidido por la Virgen de la Oliva, majestuosa e hierática, de figura fusiforme.
• Etapa Madrileña: En esta etapa, sobre todo, destaca en pintura; no obstante, esculpe el Niño Jesús de la Pasión. Su estancia en Madrid se vio enturbiada por dos hechos: la caída de Olivares, su protector, y el asesinato de su esposa.
• Etapa Granadina: Son sus años de mayor producción escultórica. Destacaron las obras de San José con el Niño, San Antonio de Padua, San Diego de Alcalá y los bustos de Adán y Eva. Pero las obras de formato pequeño son las que más fama le dieron. Destacaron: La Inmaculada, la Virgen de Belén, los llamados Santos Limosneros y la única figura firmada por Cano, San Antonio de Padua con el Niño Jesús.

Pintaba personalmente las tallas de madera, imprime a las figuras serenidad y gracia, lo que es llamativo si tenemos en cuenta que su carácter no era así y que la moda de la época era el tenebrismo.