Escultura Griega: Evolución, Características y Periodos

La Escultura Griega

Características Generales

• Interés por el cuerpo humano: El ser humano se convierte en el centro de la representación escultórica.
• A medida que evoluciona desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenístico, la escultura griega irá ganando en cuatro aspectos que, a la postre, definen los rasgos capitales de la escultura griega: belleza, expresión, movimiento y volumen.

1. Búsqueda de la belleza física y equilibrio espiritual: Se exaltará el ideal del cuerpo humano perfecto. Se entenderá la belleza basada en la medida, es decir, en la anatomía armoniosa, la proporción entre las partes, la idealización del cuerpo humano, a lo que se añade una perfección espiritual que se manifiesta en la idealización expresiva. Es una belleza racional fundada en la medida y, en este caso, proyectada sobre el hombre. Esa belleza idealizada será la que pase a la historia como la belleza clásica.
2. Preocupación por la expresión.
3. Representación del movimiento, que se iniciará en el periodo clásico y culminará en el helenístico.
4. Volumen.

• En principio, se realizaban en madera. Los materiales que se utilizaron con más frecuencia fueron la piedra, bronce, terracota, madera u oro combinado con marfil. El material preferido por los griegos para realizar las esculturas de gran tamaño era el bronce, aunque la mayor parte de las que se conservan son de piedra, que no son auténticas obras griegas, sino copias romanas de estas.
• Estaban policromadas, aunque el color fue desapareciendo con el tiempo. Esto contribuyó a que los hombres del Renacimiento creyeran erróneamente que desde su origen carecían de pintura, y ello explica que la estatuaria del Renacimiento se hiciera sobre mármol blanco.
• Con frecuencia, las obras estaban firmadas por su autor, dejando el arte de ser anónimo y demostrando así la valoración que se otorgaba en esta cultura a la creación artística individual.

El Periodo Arcaico

Durante este periodo se consolidará definitivamente la escultura en caliza y mármol. Una serie de rasgos las caracterizan:

1. Rigidez: dificultad para doblar dedos y extremidades.
2. Ausencia de movimiento: una de las piernas está adelantada en un intento inútil de sugerir el movimiento, y las rodillas se resuelven en forma de triángulos invertidos.
3. Las figuras son auténticos bloques: dificultad para separar los brazos del cuerpo.
4. Ojos almendrados que sobresalen debajo de una frente estrecha.
5. Pelo ordenado en superficies geométricas.
6. Expresión hierática, fruto de la herencia oriental.
7. A la falta de expresividad contribuye la "sonrisa arcaica", una sonrisa un tanto injustificada.
8. Figuras dominadas por la ley de frontalidad y la ley de la simetría.

Como consecuencia de todo ello, tenemos unas figuras claramente influidas por la plástica egipcia, dado el notable frontalismo, la geometrización del cuerpo humano, la falta de expresividad y la ausencia total de movimiento. Debemos tener en cuenta el carácter vivo de las esculturas, lo que recorta sus posibilidades evolutivas. Durante la edad arcaica encontramos dos tipos básicos ya realizados anteriormente, pero que ahora alcanzan su máximo desarrollo:

• El kouros: Jóvenes desnudos de aspecto atlético con función religiosa. Ejemplo: el Kouros de Anavyssos.
• La kore: Mujeres vestidas con una túnica y velo denominado peplo dórico, frecuentemente sacerdotisas.