Escultura Griega: Evolución, Estética y Principios Artísticos

La Escultura Griega: Principios y Evolución

La escultura griega se rige por tres conceptos o principios fundamentales, destacando principalmente la armonía de las proporciones.

Principios Fundamentales

• El principio de la diartrosis: Los griegos conciben el desnudo como un esqueleto perfecto, regido por la movilidad de las articulaciones. Acentúan la división entre el tronco y las extremidades, marcando claramente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.
• Ruptura de la frontalidad: Los escultores griegos abandonan la ley de la frontalidad al adoptar posturas donde una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, provocando un desnivel en la línea de las caderas.

Características Generales

• Centro de representación: La figura humana.
• Preocupación por la expresión: Los rostros exteriorizan sentimientos.
• Representación del movimiento.
• Preocupación por el volumen: A diferencia del arte egipcio, que legó una concepción plana y frontal, los griegos aportan el principio de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista. Esta conquista de la redondez es lenta pero perceptible.

Etapas de la Escultura Griega

Estilo Severo

La escultura abandona progresivamente el hieratismo para cobrar más vida y movimiento. Desaparece la sonrisa arcaica de los rostros, que se tornan más graves. La anatomía se vuelve más perfecta y las posturas más relajadas.

Clasicismo

A mediados del siglo V a. C. se produce el momento de máximo esplendor, coincidiendo con el Siglo de Pericles en Atenas. En esta etapa destacan tres escultores fundamentales: Mirón, Fidias y Policleto.

Posclasicismo

Se introducen avances importantes en la expresión de los sentimientos y aparece el retrato individualizado. Se observa una tendencia generalizada al realismo y el abandono del idealismo clásico. Es, además, el momento en que aparece el desnudo femenino, con Praxíteles como figura destacada.

Características del Posclasicismo

• Pérdida del punto de vista frontal: Se prioriza la visibilidad desde todos los ángulos.
• Torsión corporal: Se resuelve el problema del movimiento con figuras girando en espiral.
• Grupos escultóricos: Surgen composiciones con varios personajes.
• Ampliación iconográfica: Junto a los dioses, se representa a individuos de cualquier condición social.