Escultura romana: tipos, evolución y obras representativas

Tipos de Representaciones en la Escultura Romana

• Toracatos: Representación militar con coraza.
• Apoteósico: Representación divinizada. Cuerpo desnudo, corona de laurel y atributos.

Relieves

Los relieves aparecen en los arcos de triunfo y en las columnas conmemorativas. La escultura expresa el poder del Estado, aunque también hay una escultura privada, como la de los dioses protectores del hogar, y se copian las grandes obras del pasado.

• Material preferido: El mármol, aunque también utilizaban el bronce.
• Temática: El hombre como ciudadano, según su categoría social. El arte ya no se refiere al mito como en Grecia, sino a la historia real. Los vivos quieren sus propios retratos fieles, incluso con defectos físicos.
• Origen: "Imágenes maiorum" o mascarillas funerarias de cera conservadas en los armarios del atrio.

Principales Relieves

• Históricos: Recuerdan históricamente las hazañas militares de algún miembro de la familia.
• Funerarios: Dispuestos en tres de los frentes del sarcófago, con temática mitológica de significado mortuorio.

Evolución de la Escultura Romana

4 Etapas

1. Época Republicana: Retratos netamente romanos por su tono fuerte, enérgico y decidido. Bustos cortos, triangulares y sin asomar el vestido.
2. Época de Trajano y Adriano: Clasicismo y academicismo, uso de distintas piedras, aumenta la tendencia helenística.

• Ejemplo: "La columna de Trajano".

Época Julia-Claudia: Idealismo griego más patente en la época de Augusto. Ideal del gobernante siempre joven.

• Ejemplo: "Augusto de Prima Porta".

Época de los Antoninos: Retratos ostentosos y colosales, pelo y barba con rizos atrepanados, mármoles de distintos colores.

• Ejemplo: "Estatua ecuestre de Marco Aurelio".

Principales Obras de la Escultura Romana

Estatua Barberini

• Época Republicana, año 50-30 a.C.
• Ciudadano romano portando las efigies de sus antepasados en el entierro de un familiar.
• Material: mármol.
• Características: Realismo extremo, el interés se centra sobre todo en la cara y se reproducen fielmente las expresiones.

Estatua Augusto de Prima Porta

• Época Julia-Claudia.
• El relato oficial se idealiza intentando buscar el sentido que expresa.
• Escultura toracata en la que aparece Augusto arengando a sus tropas.
• Recibe el nombre de Prima Porta por la situación de la villa, en las afueras de Roma, adonde se retiró su viuda Livia y en cuyas ruinas fue descubierto en 1863.
• Vestido con traje militar de gala, es una adaptación del Doríforo de Policleto.
• El original debió de realizarse alrededor del año 19 a.C.
• La pieza del museo vaticano es una producción realizada como recuerdo de su esposa Livia cuando enviuda, y el copista lo representa descalzo como los héroes olímpicos.
• A pesar de su avanzada edad, los rasgos siguen siendo juveniles, respondiendo a un prototipo de belleza ideal. Así quiso Augusto que le recordara el pueblo romano: hermoso como un atleta, pero abrumado por la servidumbre del Imperio y piadoso con la religión.
• En el centro de la coraza aparece el dios de la guerra Marte, acompañado de la loba capitolina, preside el legado parto de las águilas imperiales arrebatadas en el campo de batalla a las legiones de Craso y Antonio.
• En los flancos aparecen sentadas las personificaciones femeninas de Hispania y Galia llorando la pérdida de su independencia.
• Arriba, bajo la bóveda del Cielo, la Aurora guía la cuadriga del sol precedida del lucero del alba y del rocío.
• En la zona inferior, Apolo sobre un grifo, Diana sobre un ciervo y la Tierra con la Cornucopia (cuerno de la abundancia) constituyen una clara alegoría de la prosperidad durante la paz augusta.