Francisco de Goya: evolución artística y etapas clave de su obra

Introducción

Goya sintetizó las corrientes pictóricas de su época (Tardobarroco, Rococó y Neoclasicismo), y las superó a lo largo de un proceso personal de descubrimiento y creación. En su evolución influyeron tanto circunstancias personales como acontecimientos históricos. Fue un investigador incansable de técnicas (óleo, fresco, dibujo). Destacamos dos constantes en su obra: el tema dominante es el hombre, pero nunca se representa de forma completamente objetiva; Goya siempre introduce sentimientos personales a través del color, la temática o la psicología de los personajes.

Vida y Obra

Del nacimiento en Fuendetodos a su boda

Hijo de un dorador de retablos, esta es una etapa de aprendizaje y fracasos. En 1763 fue a Madrid, pero no consiguió la beca de la Academia. De 1769 a 1770 viajó a Italia, cruzando los Alpes como Aníbal, y aprendió la técnica del fresco (aplicada en la bóveda del Coreto de la Basílica del Pilar). En 1773 se casó con Josefa Bayeu.

1774-1792: Estancia en Madrid

Deseoso de triunfar, se establece en Madrid y conoce a figuras influyentes como Jovellanos. Pinta sus primeros cartones para tapices con temas profanos, utilizando la técnica del óleo sobre lienzo. Sus obras se irán tornando más melancólicas, y su colorido evolucionará desde los tonos opacos (como en La merienda) hasta una mayor delicadeza (visible en El quitasol y La gallina ciega). Después ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el Cristo crucificado e hizo la Regina Martyrum, que no fue bien recibida. Posteriormente, trabajará en la Basílica de San Francisco el Grande y se consolidará como retratista de la nobleza. Su pintura, inicialmente espiritual, se va oscureciendo, influida por los retratistas ingleses, El Greco y Velázquez. Prefiere los fondos neutros, realiza pocos retratos ecuestres y de grupo. Sus autorretratos se clasifican en figurante, actuante y confidente. Su estilo evoluciona desde el barroquismo inicial hacia un refinamiento rococó. A finales de siglo, los tonos son ricos (como en La familia de Carlos IV), para luego volverse más fuertes, con pinceladas pastosas y una gran sinceridad psicológica. Entre sus retratos más destacados de esta época se encuentran el del Conde de Floridablanca y el de Jovellanos (caracterizados por una pincelada suelta y un rostro cuidadosamente trabajado).

Enfermedad y Nueva Visión de España

Una grave enfermedad en 1792 le deja sordo y marca un punto de inflexión. Realiza la serie de grabados de Los Caprichos. Ya no volverá a pintar cartones para tapices. Su nueva visión se manifiesta en pequeños cuadros como El entierro de la sardina o Procesión de disciplinantes, llenos de intensidad trágica y pincelada suelta. Sigue pintando retratos, como el de La Tirana o la Duquesa de Alba. De esta etapa son también los frescos de San Antonio de la Florida y las famosas Majas (La maja vestida y La maja desnuda).

Crisis Colectiva: La Guerra de la Independencia

Durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), Goya toma partido contra la violencia, la crueldad y la miseria humana. Realizará obras como El Coloso (interpretado a menudo como una alegoría de la guerra) y la serie de grabados Los desastres de la guerra, que muestran el hambre, la muerte y la barbarie del conflicto. Al acabar la guerra, con la restauración del absolutismo, Goya se enfrenta a una etapa de represión. Algunas de sus pinturas, como Las Majas, son consideradas obscenas por la Inquisición. Pinta El 2 de mayo de 1808 (o La carga de los mamelucos) y El 3 de mayo de 1808 (o Los fusilamientos), donde el protagonista es la masa anónima, la multitud que lucha y sufre la violencia. Es una visión moderna del conflicto bélico. Después, realizó la serie de grabados de la Tauromaquia.

Últimos Años: Enfermedad, Exilio y Pinturas Negras

Finalmente, una grave enfermedad agudiza su sordera y su visión pesimista, sumado al miedo a la situación política y a una renovada religiosidad (visible en La última comunión de San José de Calasanz). Se compró una casa a orillas del Manzanares, la Quinta del Sordo, donde pintó directamente sobre los muros la famosa serie de las Pinturas Negras (1819-1823). Estas obras son monstruosas, escalofriantes, macabras, llenas de inquietud, misterio y expresionismo, realizadas con la técnica de óleo sobre revoco. Posteriormente, creará la serie de grabados de Los Disparates (o Proverbios), que revelan visiones oníricas y monstruosas, en línea con las Pinturas Negras. Acabado el Trienio Liberal y restaurado el absolutismo, Goya se exilia a Francia (Burdeos) en 1824. Allí aprendió la técnica de la litografía (dibujo sobre piedra calcárea) y pintó una de sus últimas obras maestras, La lechera de Burdeos.

Significado y Legado

El legado de Goya es inmenso, considerado un precursor de varios movimientos artísticos posteriores:

• Romanticismo: por la expresión de sentimientos y la crítica social (Los Caprichos).
• Realismo: por la cruda representación de la realidad (Los desastres de la guerra).
• Impresionismo: por su pincelada suelta y el tratamiento de la luz en sus últimas obras (La lechera de Burdeos).
• Expresionismo: por la deformación de la realidad para expresar la angustia interior (Pinturas Negras).
• Surrealismo: por sus visiones oníricas y absurdas (Los Disparates).