Escultura Románica: Características, Temas e Iconografía

Escultura Románica

4. Las imágenes de la escultura

La escultura románica estuvo ligada a la arquitectura, con la intención no solo de decorar, sino también de acompañar las lecturas de la Biblia. El recinto eclesial y monacal se transformó en una especie de libro de imágenes, en el que portadas y capiteles se convirtieron en excelentes soportes escultóricos.

Aunque los temas, extraídos del Antiguo y Nuevo Testamento, solían ser de carácter religioso, también se esculpieron animales fantásticos o escenas de la vida cotidiana, además de motivos florales y geométricos de carácter puramente decorativo. Esta temática profana se realizó en la decoración de los capiteles de los claustros e interiores de iglesias, lugares donde los escultores gozaron de mayor libertad creativa. En España merecen atención los conjuntos de los claustros de Santo Domingo de Silos y de Sant Pau del Camp.

En las portadas de las catedrales e iglesias destaca el tímpano como núcleo escultórico clave, donde se representa la Teofanía o Cristo de Majestad (Maiestas Domini) acompañado por el tetramorfo (símbolos de los cuatro evangelistas). Rodeando este espacio, las arquivoltas, el dintel y el mainel o parteluz fueron decorados con relieves geométricos o figurativos de tipo religioso o simbólico. Uno de los temas iconográficos más habituales es el de los ancianos del Apocalipsis, y en el parteluz se sitúa la imagen de la Virgen. Destacan por su importancia las portadas de las catedrales de Moissac, Vézelay, Arles y Autun (Francia), la de Santa María la Real de Sangüesa (Navarra) y el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela (Galicia).

Formalmente, en este tipo de escultura se pueden distinguir las siguientes características:

1. Figuras hieráticas, rígidas e inexpresivas.
2. Falta de perspectiva y ausencia de fondos arquitectónicos.
3. Adaptación de los personajes representados al marco arquitectónico.
4. Tendencia a rellenar todo el espacio compositivo (horror vacui).
5. Uso de la perspectiva jerárquica.
6. Tendencia a la geometrización y la simetría de las formas.
7. Uso de la policromía.

Las esculturas devocionales

Estas características se pueden aplicar a las esculturas devocionales realizadas en madera. Estas tallas, ricamente policromadas, pueden diferenciarse en grupos según la temática:

1. María como Sedes Sapientiae: la Virgen con Jesús sentado en su regazo.
2. Crucifixión: se diferencia el Cristo triunfante (sin los estigmas de la Pasión) y el Cristo sufriente (que muestra la expresión de dolor). Cuando la imagen de Cristo en la cruz está vestida se denomina Majestad. Uno de los mejores ejemplos es la Majestad Batlló.
3. El Descendimiento de la Cruz: grupo escultórico que se solía colocar en una capilla cercana a la entrada y que representaba solo a los personajes que, en la narración evangélica, sepultan a Jesús. Más tarde se incorporaron las figuras de María, las Santas Mujeres y San Juan.

Aunque existen pocas muestras, cabe destacar la escultura en marfil, como el Crucifijo de Fernando I y Sancha. Son también notables los relieves en bronce de las puertas de San Zenón en Verona.