¿Cómo evoluciona el estilo de Velázquez?

Sus primeras composiciones sevillanas son sencillas y tenebristas, con gran individualización de personajes. Tras trasladarse a Madrid como pintor del rey, su paleta se aclara y desaparece el tenebrismo anterior.

¿Qué cambia en el uso del color en la pintura barroca?

El color es al principio liso y uniforme, pero termina siendo suelto y desenfocado. Emancipa al dibujo, que pasa a ocupar un segundo plano.

Arte Barroco: características, tenebrismo de Caravaggio y obras de Velázquez

Q: ¿Qué es el tenebrismo?

El tenebrismo consiste en el empleo de una luz dirigida que incide violentamente sobre la composición, creando fuertes contrastes y acentuando el volumen de las figuras. El texto lo asocia al maestro Caravaggio.

Resumen

El texto presenta las características de la pintura barroca, como el claroscuro, el tenebrismo y el uso del color y la composición asimétrica. Después repasa la evolución de Velázquez desde sus inicios sevillanos hasta su madurez como pintor de corte, y detalla obras representativas de pintura, escultura y arquitectura barrocas. El estudiante podrá identificar estilos, autores y obras clave del periodo.

Puntos clave

El claroscuro y el tenebrismo, con una luz dirigida que crea fuertes contrastes, son innovaciones centrales de la pintura barroca, asociadas a Caravaggio.
El color gana protagonismo frente al dibujo, pasando de ser liso y uniforme a suelto y desenfocado en etapas posteriores.
Las composiciones barrocas usan escorzos violentos y asimetría para expresar inestabilidad dramática, y abandonan el rigor de la perspectiva matemática.
La carrera de Velázquez evoluciona desde un tenebrismo inicial en Sevilla hacia una paleta más clara tras su traslado a Madrid como pintor del rey.
Velázquez viajó a Italia durante dos años, donde estudió a los grandes maestros renacentistas y barrocos.
Entre las obras representativas figuran Las Meninas (1656), La Fragua de Vulcano (1630) y Éxtasis de Santa Teresa de Bernini.

Ponte a prueba

Características Estilísticas del Barroco Pictórico

La pintura barroca se define por una intensa búsqueda de la emoción y el dramatismo, manifestada a través de técnicas innovadoras en el manejo de la luz, el color y la composición.

La Revolución de la Luz: Claroscuro y Tenebrismo

La luz se condensa, llegando en ocasiones a expresar todo el valor del cuadro, dando paso al claroscuro.

El maestro Caravaggio utiliza el tenebrismo, que consiste en el empleo de una luz dirigida que incide violentamente sobre la composición, creando fuertes contrastes y acentuando el volumen de las figuras.

Color, Dibujo y Movimiento

Color: Es liso y uniforme al principio, pero termina siendo suelto y desenfocado en etapas posteriores. El color emancipa al dibujo, que pasa a ocupar un segundo plano.
Movimiento: Se expresa mediante composiciones asimétricas. Los escorzos son muy violentos y de uso frecuente, buscando la inestabilidad dramática.

Perspectiva y Composición

Se abandona el rigor de la perspectiva matemática; se finge la profundidad en la realidad bidimensional del cuadro. Las composiciones oscilan desde el efectismo exagerado (uso de diagonales) o, por el contrario, el exceso de quietud y austeridad.

Diego Velázquez: Evolución de un Genio Barroco

La carrera de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez muestra una clara evolución estilística, desde sus inicios tenebristas hasta su madurez como pintor de corte:

Etapa Sevillana (Inicios): Sus primeras composiciones son sencillas y tenebristas, con gran individualización de personajes.
Traslado a Madrid: Es nombrado pintor del rey. Su paleta se aclara progresivamente, desapareciendo el tenebrismo anterior.
Viajes a Italia: Durante dos años viaja a Italia, donde estudia obras de los grandes maestros renacentistas y barrocos.
Última Etapa (Culminación): En su última etapa llegará a su auténtica culminación, ya que reflexionará sobre el sentido y valor de su propio arte.

Obras Representativas del Arte Barroco

A continuación, se detallan algunas de las piezas fundamentales de la pintura, escultura y arquitectura barrocas, destacando el trabajo de maestros como Velázquez, Caravaggio y Bernini:

Pintura Barroca

La Fragua de Vulcano

Las Lanzas o La Rendición de Breda

Las Hilanderas o La Fábula de Aracne

Las Meninas

Vocación de San Mateo

Autor: Caravaggio | Cronología: 1599-1600 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Estilo: Barroco | Tema: Bíblico

El Aguador de Sevilla

Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez | Cronología: Principios del S. XVII | Técnica: Óleo sobre lienzo | Estilo: Barroco | Tema: Costumbrista

Escultura y Arquitectura Barroca

Éxtasis de Santa Teresa

Apolo y Dafne

Piedad

Torre del Reloj, Catedral de Santiago

Autor: Domingo de Andrade | Cronología: Finales del XVII | Estilo: Barroco Compostelano | Material: Granito

Fachada del Convento de Santa Clara (Santiago)

Autor: Simón Rodríguez | Cronología: 1ª mitad del XVIII | Estilo: Barroco Compostelano | Material: Granito