Arte barroco en Italia y Renacimiento español: arquitectura, escultura y pintura

El Arte Barroco en Italia

Características Generales

• Llamada a los sentidos: El arte busca conmover y atraer al espectador.
• Riqueza real: Uso de materiales lujosos y ornamentación exuberante.
• Desequilibrio y asimetría: Ruptura con el orden clásico del Renacimiento.
• Integración de todas las artes: Arquitectura, escultura y pintura se funden en un solo espectáculo visual.

Arquitectura

Características principales:

• Búsqueda del movimiento y la curva: Abandono de las líneas rectas en favor de formas dinámicas.
• Integración en el espacio urbano: Los edificios se diseñan en relación con las plazas y calles.
• Condicionamiento de la escultura y la pintura: Las artes plásticas se adaptan al marco arquitectónico.
• Representación de efectos teatrales de la luz: Uso de claroscuros arquitectónicos.
• Combinación de diferentes espacios: Creación de plantas complejas y fluidas.
• Edificios principales: Destacan especialmente las iglesias y los palacios.
• Empleo de materiales ricos: Mármoles de colores, bronces y estucos.

Elementos arquitectónicos:

• Muros curvos: Fachadas cóncavas y convexas.
• Columnas con sensación de movimiento: Uso de la columna salomónica.
• Arcos y frontones: Formas variadas, incluyendo frontones partidos y circulares.
• Cúpulas: Uso de diferentes tipos de cúpula para enfatizar la verticalidad.
• Decoración: Gran cantidad de elementos ornamentales que cubren las superficies.

Escultura

• Gusto por lo teatral: Las figuras parecen representar una escena dramática.
• Representación del sentimiento y de la psicología: Expresividad máxima en los rostros y gestos.
• Tendencias de naturalismo detallista: Fidelidad en la representación de la realidad.
• Temática: Predominio de la temática religiosa, mitológica y los retratos.
• Materiales: Uso de materiales ricos o que simulan serlo (mármol, bronce).
• Diferenciación de texturas: Habilidad para representar piel, telas y rocas en un mismo material.

Elementos formales:

• Movimiento espontáneo: Figuras capturadas en un instante preciso.
• Búsqueda del claroscuro: Los pliegues de las vestiduras generan fuertes contrastes de luz.
• Composiciones asimétricas: Esquemas en aspa o diagonales.

Manifestaciones:

• Escultura exenta y relieves.
• Sepulcros monumentales.
• Monumentos urbanos (fuentes y estatuas públicas).
• Destaca la figura de Bernini.

Pintura

Características:

• Libertad compositiva y de movimiento: Ruptura con las reglas de simetría.
• Representación del sentimiento: Intensidad emocional.
• Predominio del color: El color se impone sobre el dibujo.
• Temática religiosa: Principalmente al servicio de la Contrarreforma.

Corrientes principales:

• Naturalismo: Destaca Caravaggio.
  • Uso de la pintura al óleo.
  • Nuevas temáticas: el bodegón y el paisaje.
  • Juegos de luz y sombra conocidos como tenebrismo.
• Clasicismo: Destaca la familia Carracci.
  • Especialización en pintura mural.
  • Creación ficticia de espacios mediante el trampantojo.
  • Complejo juego de perspectivas.

El Renacimiento Español

Arquitectura

• Primer tercio del siglo XVI: Periodo de transición.
  • Mantenimiento de la estructura gótica de los edificios.
  • Incorporación de decoración renacentista (Plateresco).
  • Destacan los palacios e iglesias de Salamanca.

Escultura

Primer Tercio:

• Persistencia de modelos góticos pero con una clara búsqueda de realismo.
• Materiales: Madera policromada y mármol.
• En Castilla destaca Diego de Siloé.
• En Aragón destaca Damián Forment.

Segundo Tercio:

• Búsqueda de un mayor dramatismo y expresividad.
• Material: Predominio de la madera policromada.
• Presencia de un mayor movimiento en las figuras.
• Destacan Alonso de Berruguete y Juan de Juni.

Tercer Tercio:

• Carácter monumental e influencia del Manierismo romano.
• Material: Uso del bronce.
• Mayor serenidad y búsqueda de la belleza ideal.
• Destacan Leone y Pompeo Leoni.

Pintura

Primer Tercio:

• Pervivencia de modelos góticos tardíos.
• Búsqueda incipiente de realismo.
• Destaca Pedro de Berruguete.

Segundo Tercio:

• Mayor detallismo y refinamiento.
• Fuerte influencia de los modelos italianos (Rafael y Leonardo).
• Destaca Luis de Morales.

Tercer Tercio:

• Importancia del color y minuciosidad en los detalles.
• Desarrollo del retrato cortesano.
• Destaca Sánchez Coello.