Estilo paleocristiano

HISTORIA Y CULTURA DEL DISEÑO

MIES VAN DER ROHE EN EEUU (1886-1969)

En 1934 Mies llega a EEUU. Se puso a trabajar en la Escuela de Chicago. Fue En esta época que investigó mucho sobre las casas-patio durante mucho tiempo, Pero eran solo de prueba. Las casas-patio se trabajaban mucho en viviendas Sociales, pasaron del mundo rural a las ciudades. Las casas-patio de Mies eran Para pobres que acababan de llegar a las ciudades y teñí́an hábitos de vida muy Distintos. Eran viviendas muy reducidas con corrales, muy económicas.

Según Iñaki Avalos, historiador, las casas-patio de Mies son completamente Diferentes a las de los romanos, porque las de los romanos eran de término Familiar, las de Mies no, eran para una persona masculina, cosmopolita, que Llegaba a descansar, casas muy grandes con un espacio fluido.

En esta etapa de Mies la técnica es muy importante en él, porque cambia de Berlín, donde no había mucha técnica ni tecnología, a EEUU, donde la Tecnología estaba muy avanzada.
En esta etapa hizo muchos proyectos de casa-patio de pruebas sobre 1934. La vivienda más reconocida fue la Casa Farnsworth de 1950, hecha encima de una Plataforma. También los apartamentos “ideales” de Chicago, el edificio Seagram, un hito de la ciudad al tener un espacio verde delante. Y una de sus Últimas obras el museo de arte contemporáneo de Berlín.

OBRAS DE MIES

CASA FARNSWORTH (1950)

Esta casa Mies la hizo para una compañera suya de universidad. Está Compuesta por dos plataformas a una altura de metro y medio. Tiene una Estructura metálica de acero pintado de blanco. El exterior es todo de vidrio con Las vigas blancas de acero por fuera. Está cerca de un río que a veces se Desborda y llega el agua hasta la casa. En el interior no hay ningún cerramiento Los espacios se diferencian a través del mobiliario. Los pavimentos son de Mármol travertino. Con cortinas de seda para tapar a la vista. Es muy minimal, Impecable en todo. Concentra todo lo inamovible (baños, cocina, chimenea) en El centro para que lo demás sea circular y esté alrededor, para conseguir un

espacio abierto y fluido pero tapando los elementos más íntimos. Aquí́ el Amueblamiento es un objeto de arte y de confort.
APARTAMENTOS LAKE SHORE DRIVE, CHICAGO (1951)
Son unos rascacielos de acero y vidrio, que la propia estructura le da forma a Los edificios. Las ventanas, la fachada, están compuestas durante todo el edificio De vidrio. En el interior la distribución esta hecha para que se pueda ir Cambiando según las necesidades de la gente. El ascensor, la escalera y las Zonas húmedas de cada apartamentos en cada piso están en el centro del Edificio, dejando el resto de espacio libre y fluido para poder cambiar la Distribución.

CROWN HALL- ESCUELA DE ARQUITECTURA, CHICAGO (1950-56)

Este proyecto es un concepto de pabellón a una escala muy grande. Se sujeta Sobre cerchas en el exterior de acero que permitió́ cubrir importantes luces Necesidad sin de apoyos intermedios y manteniendo un grosor de forjado Estándar. La planta es libre, no tiene ningún cerramiento y la zona central del Interior es donde se ubican las escaleras, el ascensor, zonas húmedas, los pilares Que sujetan toda la estructura y lo demás un espacio fluido alrededor. EDIFICIO SEAGRAM, NEW YORK (1956)

Este edificio marca la tipología de rascacielos. Mies puso un espacio público Delante del edificio para que tuviera perspectiva y se pudiera ver mejor desde la Acera, al ser tan alto, esto hizo que el edificio fuera más popular ya que nadie Había pensado en esto en la ciudad y ese espacio serví́a para la gente para Sentarse o quedar, entre otras. La estructura está hecha de bronce, un material Visto, marcando la forma y la fachada toda de vidrio (ventanas). En el interior Las ventanas llegan hasta abajo.

GALERÍA NACIONAL DE BERLÍN (1965-68)

Esta obra Mies no pudo verla terminada porque falleció́ antes de la Inauguración. La estructura es como una caja de acera levantada sobre una Plataforma de piedra, sujetada por pilares de acero siempre en el exterior, para Que el interior sea una planta libre con un espacio abierto y fluido.
Más tarde, el Modernismo se convirtió́ en algo exquisito, era lo culto y de gente Con dinero, la moda. A los jóvenes no les gusta y se reivindican en contra de lo Minimal a finales de los años 50, principios de los 60.

LA EVOLUCIÓN DE LA VIVIENDA MODERNA EN CALIFORNIA

California fue el círculo importante de la transformación de las casas en EEUU, Unifamiliares y suburbanas. Las viviendas estaban en las afueras de las Ciudades, y dentro, como en Nueva York, los rascacielos. Se empezó́ a Desarrollar, sobre todo en California, el estilo internacional (Modernismo), se Investigaron las casas Study Houses, que lleva a cabo la revista Arte y Arquitectura y difunde este estilo dentro de las viviendas poniéndose en Contacto con empresas de materiales (que ponen los materiales a precio de Coste), arquitectos (proyectando a precios bajos) y clientes (pudiendo acceder a Estos proyectos al ser baratos). Esto tuvo mucha repercusión, ya que la revista Era la más importante de EEUU y estaban muy avanzados. En esta época Aparecen arquitectos jóvenes que habían sido estudiantes de Wright, otros Admiradores suyos, como por ejemplo Richard Neutra.

RICHARD NEUTRA (1892-1976)

Arquitecto que nació́ en Viena y estudió en la escuela de Adolf Loss (apasionado por la cultura americana). Rudolph Schindler (arquitecto Estadounidense de origen austriaco) fue alumno de Adolf Loss y compañero de Neutra, por eso le anima a que vaya a EEUU a trabajar.

En 1923 Neutra se fue a EEUU, primero a Nueva York, luego Chicago, donde Trabajó en la Escuela de Chicago. En Chicago conoce a Wright y éste le invita a Su escuela a que sea profesor durante 1 año. En 1925 se muda a California, Donde trabajó en el estudio de Schindler. Un año después abre su propio Despacho en Los Ángeles. Recibió́ un encargo del doctor Lovell, un médico Naturista muy famoso que no creí́a en la medicina tradicional. Él pensaba que Los espacios de la vivienda influí́an en la salud de la gente, los espacios teñí́an Que tener una energía positiva. Lovell fue muy conocido por la alta sociedad en Cultura.

Neutra era muy cuidadoso con sus clientes y en su manera de proyectar. La Primera sesión con sus clientes de dedicaba a hablar con ellos y preguntarles Mucho para darse cuenta de lo que pedí́an porque teñí́a la idea de que los Clientes nunca sabían lo que pedí́an. Su publicidad era lo que hablaban los

clientes, porque siempre hablaban muy bien de él, decían que hacía Exactamente lo que habían pedido, y es que Neutra se le daba muy bien Convencer a la gente para decirles que era lo que necesitaban pero sin imponer, Y luego todas sus obras eran muy parecidas.
Le influyó mucho Adolf Loss. Admiraba la arquitectura americana, como él. Se Basaba en la ligereza de los materiales (como Mies). Teñí́a el concepto de la Chimenea muy importante en la vivienda, con influencia japonesa, el camufle de La vivienda en la naturaleza, sin molestar, sin ser llamativo (Wright). Sus casas Siempre estaban en el faldón de las colinas integrándose en la naturaleza (para Que no se rompiera el sueño de tener una casa en la cima de la colina, para no Romper ese paisaje “perfecto”). Las casas eran como un objeto que se posa (visualmente). También trabajó mucho los jardines, al ser viviendas Unifamiliares.
Las características más importantes de su arquitectura son que siempre sus Casas eran una planta, todo muy horizontal; las cubiertas eran planas; las plantas Muy abiertas, cruzándose; le encantaban las perspectivas visuales; cogió́ el Concepto de chimenea de Wright; los techos teñí́an agua que se enfriaba en Invierno y cuando llegaba el calor enfriaba la casa, y en invierno lo contrario; Ponía calefacción radiante por los suelos en el interior y exterior; sus casas eran Como artefactos posados; y el jardín, concepto fundamental.
Sus viviendas teñí́an orden, elegancia, eficacia, claridad...

OBRAS DE RICHARD NEUTRA

CASA LOVELL, LA (1927)

Se lo encargó el médico primero al estudio de Schindler, donde Neutra solo iba A hacer la jardinería, pero mas adelante tuvieron problemas y se la encargó Entera a Neutra al final. Es una parcela con mucha pendiente, cara y difícil de Trabajar (como la mayoría de

parcelas donde trabaja Neutra). La casa está colocada arriba de la pendiente y el Resto es el jardín. Representa el estilo internacional de esa época, con un leguaje Que estaba a la moda, estructura industrial y con mucha luz. Es típica Arquitectura americana muy ligera, con materiales estándar y nuevos.

La estructura es de metal con vidrio (elementos de vidrio del exterior, concepto Influenciado de Mies). El edificio es geométrico, con líneas puras y ninguna Forma orgánica, pero sí tiene el contacto con la naturaleza, todo lo que rodee la Vivienda, es decir, es una arquitectura bioclimática (todas sus obras son así́), o Sea que en esta obra hay más cuidado en los exteriores, la piscina, la terraza, la Naturaleza, ya que por el clima más caluroso de LA les permite estar más en el Exterior. Esta obra representa la arquitectura de la visualidad, dando mucha Importancia a los puntos de vista y las fugas (Mies).

El interior tiene 3 alturas, entrando por arriba, donde están las habitaciones, una Salita, en el segundo piso bajando la zona más pública, con el comedor, salón, Cocina, etc, y en el tercer piso la piscina. Las tonalidades son claras, apacibles, Armoniosas, diseños de muebles todos suyos y de Mies. Las cristaleras no Llegan hasta abajo y pone muebles fijos debajo (como Wright). Los techos están Muy trabajados, pero no como Wright, si no haciendo desniveles para marcar Los distintos ambientes.

CASA NESBITT, LA (1941)

Esta casa la construyó en época de guerra, o sea que todos los materiales Metálicos iban para la guerra y él no pudo usarlos. La casa la hace con Carpinteros y Albáñiles, es decir manualistas que usan técnicas tradicionales. Está hecha de madera y ladrillo. Es una vivienda pequeña, con una entrada entre Árboles con muros de ladrillo macizo, que tiene un estanque pequeño en la Entrada que entra dentro de la vivienda (ahí́ se lo podían permitir por el clima Caluroso de LA), con influencia japonesa, todo como Wright. Teñí́a un gusto por La jardinería, trabajando los distintos materiales en los pavimentos. Aquí́ trabala Mucha también las perspectivas, no cierra nada a la vista, todo el espacio esta Abierto y se ve todo, creando mucha profundidad. El pavimento sigue en el Interior y exterior, creando continuidad. Materiales naturales, la cubierta plana. Y en el interior, en la habitación, el vidrio no baja hasta abajo, mete Almacenamiento para que no se vea ya que es la zona más íntima.

CASA KAUFMANN, PALM SPRINGS (1946)

Esta casa de vacaciones está situada en el desierto de Palm Springs, California. Tiene una estructura de metal y vidrio. Todas las paredes a su alrededor son de Vidrio, pudiendo ver todo desde fuera y dentro. Tiene una planta en aspa, que en

el centro tiene las zonas públicas y a los lados las habitaciones. Tiene una Cubierta plana que acoge agua, calefacción radiante de agua y
Con un mirador en la parte alta, como si fuera un saloncito. La vivienda se Camufla, Neutra no la puso en la parte más alta de la colina porque no sería Armonioso. Los exteriores son muros de piedra, no hay ninguna forma orgánica. Son planos horizontales con vidrios, haciendo la vivienda parecer muy ligera. Tiene elementos metálicos para el viento y el sol y los pilares están fuera para Que el espacio dentro sea fluido y abierto. El amueblamiento es como el Escandinavo, con tonos claros, de madera, ligeros, que triunfó mucho en EEUU. Los matorrales de la habitación hacen que esté más intimo, tapando la vista Desde la entrada, siempre dando mucha importancia a las perspectivas y fugas De la vista.

CASA STUDY HOUSE No 20 (1946)
CASA TREMAINE (1947)
El cliente era un matrimonio con un hijo. Querían una casa que se pudiera Ampliar, que de hecho se amplió más tarde y se puso en forma de “L”. La Estructura era metálica. Teñí́a una zona que daba a la carretera de la Urbanización, que estaba más tapada, las ventanas no llegaban hasta abajo, Muros enteros; y la otra zona que daba al jardín interior que estaba toda abierta, Acrsitalada.
Todas sus casas eran muy parecidas. En esta el jardín estaba muy trabajado, Había vistas a él por toda la casa. Cumplí́a todas las características de su Arquitectura.
CASA TAYLOR (1964)
Esta casa era muy pequeña, siempre con garaje para el coche, y la estructura Siempre igual, con las mismas características.
CASA WILKINS (1949)
Voladiza. Le dio mucha importancia a las perspectivas de la vista en esta obra. Los techos muy ciudados.
CASA BUCERIUS, SUIZA (1966)
Esta casa la construyó en Suiza, exactamente igual que las que construí́a en EEUU. Tiene el mismo concepto de casa de California, por eso no funciona Bien. En Suiza hace frío, y esta casa tiene abertura de vidrios, piscina, cubierta

plana. No está hecha para este país por el frío. Era todo por moda, todo el Mundo quería el estilo internacional en sus casas y les daba igual si eran Funcionales o no.

PIERRE KOENIG (1925-2004)

Koenig es una figura clave de ésta época, y del estilo internacional. Trabajó con Casas Study Houses (la no21 y 22 muy famosas). Teñí́a confianza en los Materiales industriales y prefabricados. Sus casas eran muy pulcras, con la línea De Neutra pero mas industrial y austero. Usaba mucho vidrio (para las vistas), Acero y cristal, todas muy impecables. La primera casa que hizo fue en 1950, se La hizo para él mismo. Era barata, de 90m2, la planta en forma de “L”, con Estructura de acero, que era una característica suya en sus casas, y el tejado de Metal ondulado. Trabajaba para clase media y hacía viviendas muy asequibles Pero que teñí́an apariencia de lujo.

OBRAS DE KOENIG

CASA KOENIG No1, LA (1950)

Esta casa es muy pequeña, con una estructura metálica toda prefabricada, la Planta en “L”, con puertas correderas y la parte que daba al jardín todo abierto De vidrio. Teñí́a una cocina típica americana de los años 50.
CASA BAILEY No 21, LA (1959)

Con una forma de “L” incluyendo el garaje, en medio estaban las zonas Húmedas, y el dormitorio que daba al jardín en un lado. La cocina americana Abierta al salón, todo muy limpio y poco recargado. Con influencia japonesa Pero en prefabricado.

CASA STAHL, LA (1960)

Esta casa, muy famosa, tiene una cubierta que “vuela”, porque las paredes son Todas de vidrio y parece q no apoye en nada.

CASA KOENIG No2, LA (1985)

Todo prefabricado. La parte alta no teñí́a ningún uso, solo para abrir las Ventanas y acondicionar acústicamente, importante para él.
CASA SCHWARTZ, LA (1994)

Primero hizo la estructura de esta casa, y después se dio cuenta que no era la Orientación correcta y la giró. La parte de debajo de los cimientos son dos Habitaciones.
Pierre Koenig hizo también casas para refugiados, stands de ferie, entre otras.

John LAUTNER (1911-1994)

Nació́ en 1911 en el norte de Michigan. Fue alumno de Wright, asistiendo a su Escuela en Taliesin después de sus estudios de arquitectura. Allí́ aprendió́ dibujo De arquitectura, carpintería y cantería, y también vivir en equipo. Aprendió́ la Importancia de la construcción, del paisaje, había que tener una idea que Transmitir. Su método de proyectar consistí́a en tener una idea de cubierta (obra De ingeniería), en las viviendas lo más importante; los cerramientos no eran ni Elementos portantes ni teñí́an relación con la cubierta; sus obras trataban de Artesanía mezclada con tecnología (de ingenieros). Se hizo más famoso por su Arquitectura de viviendas de la UNED. En los años 50- 60 no estuvieron Valoradas, pero tuvo una revalorización a partir de la postmodernidad. Utilizaba Espacios dramáticos y tuvo éxito en las películas. También trabajó arquitectura Comercial, como su obra el café́ Googie.

OBRAS DE LAUTNER

CAFETERÍA GOOGIE, LA (1949)

Esta cafetería estaba en medio del descontrol de una autopista de Los Ángeles. El concepto que quería crear Lautner era una arquitectura de anuncio, es decir, La construcción de la fachada del café́ teñí́a que ser como un anuncio para que Se pudiera ver desde la carretera en el coche. Se construyó en los años 50. Después de esto, se utilizó el nombre de “arquitectura googie” como algo Peyorativo, como lo peor.

Pero en la realidad se hizo como un estilo de una arquitectura futurista influida Por los automóviles y la era espacial. Ejemplifica el espíritu de lo que Demandaba una generación excitada ante la perspectiva de un futuro brillante y Altamente tecnológico.

VIVIENDAS

CASA MAUER, LA (1946)
CASA GANTVOORT, CALIFORNIA (1947)
En esta obra las cubiertas se soportan solas. La estructura es de madera, cuanto Mas cerca al exterior, la estructura se va abriendo para que entre más luz. La Chimenea es de influencia de Wright (de ladrillo, con lucernario arriba), y tiene Una cocina americana abierta.
El cliente era un coleccionista de arte exótico. El comedor estaba cerca del Exterior, y en el exterior había otro comedor de verano. Las zonas húmedas Estaban al otro lado de la casa. La estructura de ingeniería compleja, con Cerchas metálicas y techos de madera. Los cerramientos eran de vidrio con Ángulo de 90 grados. Había un pasillito interior donde estaban las habitaciones Que llevaba al exterior.
CASA CARLING (1947)
Un eje de la casa era la zona pública, la otra las habitaciones. Tiene una Estructura metálica y de madera. Puertas al exterior que se pueden cerrar en Invierno y abrir en verano. En esta casa trabaja mucho las alturas, doble alturas Y con chimenea donde te puedes sentar.
DESERT HOT SPRING MOTEL (1947)
HENRY’S RESTAURANT (1957)
Este hotel esta en una zona desértica con mucho viento, por eso puso una Estructura de hormigón muy cerrada para proteger del viento. Las cubiertas Están giradas/torcidas para que entre luz e intenta cerrar todo el espacio interior. Este restaurante estaba rodeado de un parking enorme, la mitad de la estructura Es el restaurante y la otra mitad parking cubierto.
CABAÑA DE PEARLMAN (1957)
Es una casa/cabaña de vacaciones en una pendiente inclinada, integrada en la Naturaleza. Las vigas son los árboles y todos los cerramientos de vidrio sin Ningún elemento intermedio entre los árboles, es decir, no se ve nada de Carpintería. La cubierta es de hormigón ladeada, por el tema de acústica. Y con Una planta circular con ala de habitaciones y aseos.
CASA MALIN(“CHEMOSPHERE”), HOLLYWOOD (1960)
Está en una parcela con mucha pendiente. Tiene un gran pilar central por donde Bajan todas las instalaciones. Estructura toda de metal, que tiene dos entradas,

una por el garaje de abajo con remolque para subir. Tiene una terraza. La Chimenea de influencia de Wright. Se abre por la parte del centro de la cubierta Para que entre la luz. Aprovecha cada parte del espacio del perímetro.
CASA GARCÍA/”THE RAINBOW HOUSE”, LA (1958)
La vivienda esta hecha en alto, con cubierta ondulada, dividida por el medio, Que es zona pública, sin ningún cerramiento para la ventilación.
CASA WALSTROM, LA (1969)
Las habitaciones y el garaje están en la parte de debajo de la casa. Arriba la Zona pública. Toda de madera. Muchos elementos son paralelos.
CASA ARANGO, ACAPULCO (1973)
CASA SEGEL, MALIBU (1979)
Está hecha de hormigón, en frente de un precipicio que da al mar. Tiene una Estructura orgánica que se integra en la naturaleza, sin barandillas para no tapar Vistas. Los suelos son de mármol, y en vez de tener la barandilla pone agua para No caerse (influencia de Richard Neutra).
Esta casa esta frente a la playa y es lo mismo que en todas sus obras. Cubierta Que hace la forma con cerramientos de vidrio, la fachada desaparece. La Cubierta no es pisable, si no que es zona verde, tiene muchas entradas de luz.

EL NUEVO DISEÑO AMERICANO

Después de la 2a Guerra Mundial EEUU se convierte en la nueva potencia Económica. La sociedad americana, 5 años después de esto se lanzó al consumo En masa, y se desarrolló el consumismo. Se creó el “american way of life”, que Hizo que clientes, modo de vida e industria cambiasen. Aquí́ fue donde se Desarrollaron nuevos diseños del matrimonio Eames, Eero Saarinen o Geroge Nelson.

Charles Y RAY EAMES

Ray Eames estudió pintura y Charles arquitectura. Se conocieron en la Exposición del MOMA de 1940 de Nueva York donde Charles preparaba una Exposición con Eero Saarinen. Se casan en 1941 cuando estalla la guerra y se Mudan a LA donde les proponen hacer dos casas, una la suya (la número 8) y la

otra con Saarinen para John Entenza (la num. 9), arquitecto que trabajaba en Una revista de arquitectura donde ellos trabajan también.
Experimentan técnicas para modelar con una máquina que ellos inventaron Llamada Kazam donde ponían la madera para darle formas. Un médico amigo Suyo la vio y se le ocurrió́ que se podía usar para la guerra, entonces la Presentaron y consiguieron trabajar para ellos y perfeccionar la máquina y las Técnicas gracias a la tecnología que había allí́. Después de la guerra utilizan Estas técnicas para la fabricación de muebles.

Inventan nuevo estilo y lenguaje de mobiliario, aerodinámico, futurista, Metálico, formalista más que de investigación, práctico, económico, divertido, Con muchos colores, funcional y sencilla pero sofisticado y elaborado. Hermann Miller los contrata al ver una exposición suya de muebles, con esto obtienen Mucho éxito porque a él se le daba muy bien la técnica y ella teñí́a muy buena Gusto y sensibilidad hacia las cosas sencillas. Teñí́an un ambiente muy Divertido. Al investigar tanto con materiales, tocaron fibra de vidrio, plástico y Aluminio.
También hicieron documentales, cine, escaparates, showrooms, ella diseño Gráfico, montajes de exposiciones. Querían crear un mundo mejor, por eso Diseñaban. Fueron revolucionarios en el diseño americano.

OBRAS

SILLA EAMES Y SAARINEN (1940)

Era de un diseño orgánico, de madera curvada que querían introducir en EEUU Y ganó el concurso al que se presentaron ese año.
MÁQUINA KAZAN (1940-45)
EXPOSICIÓN DEL MOMA (1946)

Era de madera. La teñí́an siempre en casa y más tarde se usaría para la guerra. Hacen una exposición con sus diseños. Con esta expo transformaron la manera De poner escaparates o showrooms, los hicieron como si fueran una casa, Usando el concepto de cotidianidad. En la entrada de esta expo había un tambor De lavadora que habían hecho ellos con una silla suya dentro para que viera la Gente lo dura y resistente que era la silla.

George NELSON (1908-1986)

Estudió arquitectura pero se interesó más en el diseño de producto y mobiliario. Cambió la línea del diseño justo en la época que también estaba cambiando la Sociedad, perdió́ el sentido rígido que teñí́a la primera modernidad. En 1940 Escribió́ “La casa del mañana”. Concepto de cuarto de estar como novedad de la Época, así́ como el concepto de story board, es decir, todo empotrado y adosado A las paredes. En 1945, la empresa Miller le contrata como responsable del Departamento de diseño cuya función es la de contratar a otros diseñadores. Introduce el diseño gráfico en la empresa consiguiendo transformarla en el Emblema del diseño que es en la actualidad. Nelson es decisivo para el cambio De la modernidad pero con mismos principios. Trabaja materiales industriales y Estructuras y vivienda colectiva.

OBRAS DE NELSON

SILLÓN COCONUT SILLA PRETZEL Sofá́ MARSHMELLOW SILLÓN KANGAROO

TEMA 3- LA REVISIÓN DE LA MODERNIDAD

La 2a GM genera en la sociedad una inseguridad sobre el futuro, que llevó a Una crisis. En la arquitectura y el diseño se rompe el modelo maquinista de la 1a Modernidad, ahora se busca un modelo más naturalista, adquiere más fuerza el Concepto de la tradición. Coge fuerza la modernidad de estilo escandinavo.
A nivel social se revaloriza las humanidades (ciencias sociales), es decir, dan Más importancia al ser humano y su vida cotidiana, la historia de la gente a Partir del pueblo, cuando antes era el segundo plano. El modelo positivista, Racionalista se transforma y empieza a buscar lo distinto, algo más individual. Con la 2aGM la tecnología avanza mucho y da más posibilidades y opciones. En arquitectura se abandona esa abstracción geométrica de la forma, evita la Repetición y monotonía. Ahora busca la “exclusividad” de las cosas.
La idea primordial de la 1a modernidad es el concepto del espacio, en la 2a Cambia, y sin obviar la importancia del espacio, pasa a ser el concepto del lugar. Esto será fundamental, cosa que se respetaba y se teñí́a en cuenta siempre. Se Pasa de una concepción de la arquitectura en plano a una basada en hechos

culturales, trabajando de una manera más táctil y teniendo en cuenta que los Espacios son físicos, no abstractos. La abstracción no funciona, en la 1a Modernidad faltan temas sensoriales que en la 2a consiguen. Se empiezan a Revalorizar las ciudades y cascos históricos, se empieza a entender que la ciudad No es solo funcional sino que también tiene que tener ambiente.

LE CORBUSIER:
LA ÉPOCA BRUTALISTA Y LA NUEVA MONUMENTALIDAD
Le Corbu capta enseguida el espíritu de la 2a modernidad y abandona su Estética maquinista. Cambia a una época brutalista a partir de la 2a GM. Sus Características: nuevas formas, como escultóricas (ninguna forma geométrica); Exibición de la estructura (se considera valor estético); utilización de materiales En bruto, el material no se pule (gusto por materiales rugosos, ásperos...)- Sobretodo el hormigón en bruto. Hay un lenguaje nuevo donde se usan más las Formas simbólicas, se valora más la historia, formas angulosas, las instalaciones No tiene porque ocultarse, texturas rugosas. El brutalismo no abandona el Funcionalismo, pero sí los valores como el funcionalismo 100%. Le Corbu Experimenta e innova hasta el último momento.

OBRAS

CAPILLA RONCHAMP (1950)

Esta es una de las mejores obras de Le Corbu, donde difunde sus ideas. Es una Capilla de peregrinación que se había bombardeado en la 2aGM. Se la Encargaron a él que la restaurara. Lo que teñí́a que resolver era que siempre Estaba vacía, pero cuando la usaban en época de peregrinación se llenaba de Gente y no cabían. La cubierta solo es de hormigón, hecha de formas orgánicas Con entradas de luz por los muros y arriba aberturas con vidrio grueso que Daban profundidad.

CASA DE Brasil. UNIVERSIDAD Parí́S (1954)
CASAS JAOUL (1956)
Con una escalera que se ve desde el exterior. De hormigón rugoso y bruto. Pilares y vigas al exterior. Da un contraste de delicadeza y brutalidad.

La cubierta de ladrillo, con bóveda catalana. Fachada de ladrillo, hormigón y Madera. Con muchas texturas. Aparece el color con mucha fuerza.
CABAÑA DE LE CORBUSIER
Solo la usaba para dormir, leer, etc. La casa no teñí́a cocina porque había un bar Al lado donde iba a comer. Una cabaña con mucho almacenaje y ventanas en Forma de cuadrados.

CONVENTO DE LA TOURETTE, LION, Francia (1957)

Está en pendiente. Se hizo para 100 monjes. Hecha de hormigón. La parte más Alta son las habitaciones y abajo están la cocina, biblioteca, iglesia, etc. CHANDIGARH (1952)
Era una ciudad entera a cuadricula. Esto en concreto era el capitolio donde Estaba el poder ejecutivo, legislativo y judicial. Había un palacio de justicia También. El concepto era el monumentalismo. Todo de hormigón con colores. La cubierta era enorme abierta por los lados. El Palacio de las Asambleas (Parlamento) teñí́a una cubierta orgánica y el único problema que teñí́a era el Tema acústico.

PABELLÓN PHILLIPS, BRUSELAS (1958)

Lo hizo con Kenakis. Con esta obra quería demostrar que era una nueva época. Querían mostrar música e imagen. Es de hormigón armado muy delgado sujeto Con cables. El interior era oscuro.

LA EXPRESIVIDAD DE LAS FORMAS
EERO SAARINEN (1910-1981)
Nació́ en Finlandia, pero a los 13 años se mudó a EEUU, estudió escultura en Parí́s y luego arquitectura en la universidad de Yale. Viajó 2 años por Europa y Al acabar trabajó de profesor de arquitectura.
Hubo un cambio económico en EEUU después de la 2aGM, se convirtió́ en una Época de abundancia (1945-65), esto quiere decir que hubo más consumo y más Producción. Se desarrolló la “American way of life”. Se utilizó la publicidad Para potenciar el consumismo y se acotaban ciertos años para los Electrodomésticos para que la gente comprara más. Con esto se creó un nuevo Cliente, que pide novedades, cosas que impacten y que sean llamativos. En Cuanto a arquitectura, se pretendí́a transformar la arquitectura histórica en

contemporánea, con más simbolismo con carácter funcional y formal. En esta Época es cuando se desarrolla la obra de madurez de Saarinen, donde utiliza Todos los avances tecnológicos.
Pensó́ en problemas de expresión, era muy expresionista. Utilizó metáforas. Los Aspectos funcionales eran lo secundario para él. Utilizó formas curvas, sus Espacios eran creativos, expresivos. Su arquitectura se caracteriza en atrevidas Formas estructurales, trabajaba con materiales como el hormigón y metal, fue Un amante de la ingeniería. También era escultor, trabajaba con maquetas. Sus Viviendas eran sencillas, con plantas que buscaban simplicidad, con un lenguaje Austero. También fue diseñador de muebles. Trabajó con un empresa llamada Knoll. Su arquitectura representa una sociedad llena de novedades. Querían

que sus casas destacaran sobre las demás. Utilizó mucha tecnología en todas sus Obras.

OBRAS

MUEBLES PARA EXPO DEL MOMA CON Charles EAMES (1940) ESTADIO DE HOCKEY, YALE, CONNECTICUT (1953)
Trabajado con hormigón armado, uno de las primeras estructuras suspendidas. Gracias a esa forma curva, se pesan los hilos de acero y se conforma el espacio. El hormigón es áspero, a lo bruto, pero no tanto como lo hace Le Corbusier. TERMINAL DE AEROLÍNEAS, NY (1956)

De formas orgánicas.

SILLA TULIPÁN

EL REGIONALISMO CRÍTICO

Después de la 2a GM había prosperidad económica. El regionalismo crítico era Una reacción frente a la internacionalización de la arquitectura. Querían Identificar valores de diferentes culturas con los materiales, etc y seguir Evolucionando sin volver a épocas pasadas, (no había ninguna cultura Auténtica), es decir, preservar las culturas propias dentro de la modernidad y Lenguaje internacional. Querían homogeneidad global, modernizarse sin perder Lo tradicional, encontrar lo diferente. Las primeras manifestaciones fueron las De los CIAM, que se llamaron La Tercera Generación de los años 50.

José Antonio CODERCH (1913-1984)

Arquitecto de Barcelona, representante de España en los CIAM (presionado por José Luis Sert). Trabaja la cultura catalana en Cataluña solamente. Se le daba Muy bien la dirección de obra y se notaba (como Gaudí). Fue un estudiante Peculiar porque solo le interesaba el título, era muy autodidacta y teñí́a las ideas Claras de cómo iba a trabajar (también como Gaudí). Teñí́a un carácter poco Dado a la publicidad, ni a estar a la moda, era retraído en eso. Teñí́a muchas Influencias italianas en Cataluña, amigo de Gio Ponti (arquitecto italiano), que Trabajaba en una revista de arquitectura y le publicaba cosas de él ahí́, una de las Razones por las que se hizo tan famoso. Estaba en contra del criterio formalista Que decía que había que seguir ciertas formas rígidas, tener un estilo único, Uniforme de la 1a modernidad, que no dejaba desarrollar la arquitectura. Él Defendí́a que el compromiso del arquitecto estaba en cumplir las necesidades Del cliente y trabajar con materiales que tuviera a su disposición. Pensaba que Los valores no teñí́an nada que ver con los lenguajes. Era un moderno que sabía Rescatar la cultura catalana. Entusiasta de todo lo catalán de la arquitectura y También teñí́a influencias de la arquitectura escandinava, nórdica, sobretodo de Alvar Aalto.

Teñí́a un enfoque orgánico, con el concepto de lugar, que lo valoraba bastante. Trabajaba viviendas colectivas de ciudad y también fue diseñador de muebles.

OBRAS

VIVIENDA EN LA BARCELONETA (1925)

Es una arquitectura humilde. Una vivienda de cooperativa, barata, con Materiales tradicionales como la cerámica vidriada y con persianas de librillo. En esta zona las calles era estrechas y viviendas altas. Hizo un estudio para no Perder los valores de la arquitectura. Con una cubierta plana con marquesina. Todas las ventanas llegan al forjado. La fachada no es recta porque así́ no deja La vista de la ventana paralela a la fachada de en frente. Carácter funcional. El Ángulo de la fachada le da mucho juego al interior al ser cada vivienda pequeña. En el centro de la planta esta la circulación y los pisos a los lados. No le gustan Los pasillos, hace hall en vez de estos.
CASA UGALDE (1951)

La casa está situada en frente del mar en un acantilado. Valora mucho el lugar. La casa va “girando” para coger todas las vistas del mar. Tiene dos pisos. Cubierta pisable que es una terraza de hormigón sujetado solo por un pilar. Toda Blanca. Suelos de cerámica catalana . Muebles diseñados por el. Paredes de Ladrillo y piedra pintados de blanco. En la escalera que hay es una referencia a Alvar Aalto. Paredes no tocan el techo para dar sensación de amplitud.

CASA SENILLOSA, CADAQUES (1956)
CASA BALLVÉ, GIRONA (1957)
Parcela pequeña. 4 alturas donde va repartiendo el programa de la vivienda. Materiales naturales, texturados.
El revestimiento es de piedra y sale a la terraza, por lo que se integra en el Entorno del pueblo.
CASA LUQUE (1964)
Cubierta que recuerda a Wright. Persianas de librillo. Planta como una vivienda De California. Con elementos tradicionales.
CASA Gilí, SITGES (1965)
CASA ROVIRA, CANET DE MAR (1967)
CASA ZOBEL, Cádiz (1972)

Luis BARRAGÁN (1902-1988)

Es uno de los maestros de América Latina. Trabaja una arquitectura emocional, Buscaba el arte en la arquitectura, el misterio, el silencio. Las personas teñí́an Que estar protegidas en sus viviendas. Hace una arquitectura intemporal, no le Puedes poner fecha. Su obra es autobiográfica. Su arquitectura salí́a de sus Recuerdos.

Estudió en México. En 1925 viajó a Parí́s y vio la exposición internacional de Le Corbusier. Le fascinó un paisajista que conoció́ y se hizo algo fundamental En sus obras (el paisaje). Viajó a España y se enamoró de los jardines de la Alhambra, mas los patios, pasillos del Generalife. Viajó a África y encontró́ Formas tradicionales, puras, abstractas, ligadas al lugar. Allí́ descubrió́ la Arquitectura tradicional que habla de la esencia de los seres humanos y quería Reproducirla. Eran intemporales, y decían que había algo en el ser humano que Nunca iba a cambiar.

Sus primeros proyectos los hizo en México DF, con una inmobiliaria. Eran Viviendas para vender que teñí́an influencia de Le Corbu. No le dejaron Satisfecho y deja este estilo. Se hace un despacho y empieza a trabajar una Arquitectura paisajista, con jardines, urbanismo, hípicas, cuadras...

Su casa se la hace él mismo en 1944 en México, que luego se hace patrimonio De la humanidad (museo). En esa obra se nota el lenguaje de su arquitectura, era Como un laberinto, con muchas escaleras que llevan a muchos sitios.
Su arquitectura constaba de construcciones masivas, pocas aberturas, muros Grandes, mucho vidrio que no protegí́a, muy de monasterios (austero), con Poesía de la moderación, con muchos colores (dorados, amarillos..). Sus obras Eran intemporales y modernas.

OBRAS

CASA DE LA COLONIA CONDESA, México (1937)

De las primeras viviendas que hace. Aun no tiene su lenguaje propio. Influencia De Le Corbu. Mucho colore. Cerámica en fachada. Con patio interior. Nunca se Entre directamente a ninguna estancia, es decir, hay espacios entre medias. CASA-ESTUDIO Luis Barragán (1947)

Dividida en 3 partes, de diferentes estilos por fuera para que parezcan 3 casas Diferentes desde fuera. Fachada no sobresale de las otras, muestra humildad. Hall como patio interior que muestra todas las estancias. Contrastes de colores Fuertes. Entradas de luz dramáticas. Muros altos como en el islam.

CAPILLA DEL CONVENTO DE LAS CAPUCHINAS (1955)

Se camufla en el entorno, como todas sus obras. Materiales naturales. Color. Cubierta vista. Misticismo del color. Entradas de luz dramáticas. Cruz a modo De pilar.
TORRES SATÉLITE (1957)

Con Mathias Goertz. Son 5 torres de hormigón de colores: blanco, amarillo, Rojo y azul.

JORN UTZON (1918-2008)

Arquitecto danés de los más originales. Trabaja la arquitectura nórdica con Asplund y Aalto. Su obra más famosa es la Ópera de Sidney. Usaba elementos

prefabricados, plataformas, etc. Quería unir dos actitudes históricas: la Racionalidad y la irracionalidad histórica.

OBRAS

ÓPERA DE SIDNEY (1957-1974)

Esta obra se hizo para un concurso, que ganó más tarde. Tuvo muchos Problemas estructurales. La ingeniería la llevó acabo una empresa a parte y Luego el diseño de interiores el hijo de Utzon. Arquitectura del espectáculo. A Partir de aquí́ la arquitectura se hace como un símbolo de la ciudad. La Característica principal: mezclar materiales industrializados y elementos Artesanales, con esto consigue que las obras sean personales e individuales. Es Una obra con un valor simbólico muy potente. Influenciado por la arquitectura Hispánica de plataformas, ya que hay una plataforma dentro del agua pareciendo Un barco. Arquitectura orgánica, con gran expresividad, manteniendo la Modernidad. La acabó su hijo porque él entró en depresión y se fue a Mallorca A hacer más casas (casa Liz).
IGLESIA EN BAGSVAERD, Dinamarca (1974)
Exterior muy cerrado y el interior muy místico. Usa elementos prefabricados de Forma limpia. El concepto es una nube (misticismo). Cubierta tradicional, Curva, por el concepto de nube. Interior muy luminoso. Juega con texturas. Materiales: hormigón y madera, los principales.
HELLEBAEK, Dinamarca (1950)
Una casa suya. Usó la arquitectura escandinava: elementos naturales, ladrillo, Armonía, y no pretencioso. Exterior influencia de Mies, y la búsqueda de la luz (muchos lucernarios). Usa materiales sin recubrir.
VIVIENDAS UNIFAMILIARES, Dinamarca (1962)
Camuflaje para entrar en la naturaleza. Planteamiento urbanístico de sentido Orgánico. Al cerrar las calles, no son zonas de paso rápido. Así́ no hay tanto Tráfico de coches. Los edificios no se ponen en línea, sino que se van Retranqueando. La planta de las viviendas es el forma de L y tiene jardín.
CASA LIS, Mallorca (1973)
Tiene muchos elementos de porche. Todos los espacios son abiertos para ver el Paisaje. Vidrios terminados a hueso.

SVERRE FEHN (1924-2009)

Arquitecto noruego. Hace arquitectura escandinava que crea su propio lenguaje. Utiliza madera y formas orgánicas. Utiliza la tradición mas los viajes que hizo, Las experiencias que tuvo. El lugar es un elemento fundamental para él. Cuando Viajó a África le marcó en su arquitectura. Encuentra una arquitectura original/ Primaria (de barro) en Marruecos. En 1955 viaja a Parí́s, trabaja con un Diseñador francés Jean Pruvé, que era muy ingeniero, porque trabajaba con Estructuras metálicas. De todo esto sacó conclusiones fundamentales que había Que entender. Una era la distancia Marruecos- Noruega: le ayudó a valorar lo Que había en Noruega (al irse de allí́), porque como había un clima distinto, Tuvo que entender que las condiciones climáticas eran muy importantes y valoró Los materiales. La otra era que encontró́ la manera de construir (más sencilla): Se decantó por el lenguaje minimal, depurado, que luego le caracteriza. La Estructura tiene mucho valor y utilizó materiales industriales.

Para él, lo esencial de la arquitecutra era manifestar una idea, hay que dominar La construcción técnica, pero sin olvidar la idea. Reflexionó que el ser humano Va evolucionando y sus necesidades van cambiando, por eso la arquitectura no Puede ser siempre la misma.

Fehn fue reconocido muy pronto por el pabellón que contruyó en 1962.

OBRAS

PABELLÓN NÓRDICO BIENAL DE Venecia (1962)

En una zona llena de árboles, proyecta a partir de los árboles. Edificio porticado Que se sujeta por pilares, abre viga en dos para un árbol. La cubierta son vigas Puestas de canto (horizontal) donde deja pasar la luz. Todo de cemento con Arena. Hay un juego entre el valor estructural potente y la artesanía interior. Deja sitio para árboles en las ranuras de vidrio.

VILLA NORRKÖPING, Suecia (1964)

Usa sentido del humor. Referente: Villa Rotonda de Paladio (la vio como una Especia de broma, y es un homenaje a esa obra). Es simétrica, 4 partes iguales. Zonas húmedas en el centro con ventilación y luz arriba (cubierta se eleva). Habitaciones por los lados. Cierres de vidrio en 4 esquinas, que te la hace ver Como si estuviera fragmentada. Lenguaje escandinavo.

MUSEO BISPEGAARD, HAMAR (1967-79)

Recoge ruinas de épocas distintas. Había que trabajar en el presente para “recoger” el pasado, según Fehn. Cubierta de aluminio y vidrio.

VILLA BUSK, OSLO (1990)

Patrimonio de la humanidad. En un acantilado. Como un castillo medieval. Dos fachadas muy diferentes, la del acantilado, de hormigón, la otra más

abierta y superior para hacer más espacio para fomentar el paseo. Con patio Interior.

CASA EXPERIMENTAL (1992)

La hizo con alumnos. De 50 m2. Hecha de bloques de paja maciza y tierra del Lugar, prefabricada manualmente. Cubierta de contrachapado de madera. Con Un pasillo/galería donde entra la luz y para poder pasar.

TEMA 4- LOS INICIOS DE LA POSTMODERNIDAD
AÑOS 60. NUEVO PROTAGONISMO DE LA JUVENTUD. SOCIEDAD DE CONSUMO. ARTE POP.
Empieza una época donde la juventud es protagonista, cuando antes no teñí́an Voz los jóvenes. Hay una rebelión estudiantil en EEUU y Parí́s, una sorpresa Para la sociedad. Antes de esto había una sociedad de bienestar. Hay Capitalismo económico, donde EEUU es potencia. Las rebeliones ocurren en Campus de universidades. Querían transformar la sociedad a una sociedad Hippie (“imaginación al poder”). Querían romper la cultura del progreso, la Autoridad y el consumismo. El primer ataque fue al concepto de familia, También querían eliminar el racismo, machismo y la xenofobia. Todas estas Propuestas nos recuerda a los principios de la modernidad, la intención de Querer cambiar el mundo y la forma de pensar, y vienen de las vanguardias Históricos del movimiento moderno (dadaísmo y Surrealismo).
El arte Pop fue el 1o movimiento que inaugura una pauta estética/gusto estético En EEUU que luego apareció́ en Europa cuando ya era un estilo (movimiento).Las revueltas no logran conseguir su objetivo, pero logran cambiar el gusto Estético. Rompen con el concepto de tener autoridad en cuanto al buen gusto. El Lenguaje internacional de la modernidad de EEUU consigue ser el lenguaje Culto y oficial gracias a exposiciones en el MOMA de los primeros modernistas

Europeos. Este lenguaje ahora representaba a los EEUU de los años 60 (Kennedy, guerra fría...). El movimiento juvenil estaba en contra de este Lenguaje internacional y lenguaje formal. El arte pop era enemigo de este Lenguaje, y se crean otros lenguajes pero no tan formales como el internacional, Que buscan lo contrario, son lenguajes populares, como el postindustrial, o lo Kitsch. No crean ningún lenguaje nuevo, están en relación con el dada y el Surrealismo, cogen cosas de la calle, lo que ya hay.

Después de esto la guerra fría se acrecienta y hay crisis de petróleo en 1973. En Los años 70 deja de existir el sentido de revolución y se crean diferentes tribus, Que la industrial amplía productos de consumo porque son diferentes modas, es Decir, ahora la juventud era el principal nicho económico, el que más consume, Ya que hacen de la revolución productos (contenido capitalista y consumista). Todas las revueltas no consiguieron su objetivo pero lo que sí que consiguieron A largo plazo fue mejorar el racismo, machismo y la xenofobia, cosas que antes Insultaban que ahora sería políticamente incorrectas.

Una frase para describir toda esa época es la de Venturi: “lo menos es Aburrimiento”.

INICIOS DE LA ARQUITECTURA Y DISEÑO POP

Hay una revalorización del concepto de lugar. Lo más importante ahora era la Comunicación (la imagen del edificio), porque había un peligro de caer en la Superficialidad. La cultura pop surge de las masas (lo urbano), los objetos dejan De ser únicos. El estilo de vida está unido al estado de bienestar (moda, Consumo). La naturaleza desaparece, los referentes son lo público, ilustraciones, Latas, productos de supermercado, cosas cotidianas. Es un lenguaje mecanizado, Desnudo. Su origen del dadaísmo, no le daban importancia al objeto, buscan la Provocación, una reacción. El pop es más ambiguo con sus objetivos, no Intentaban provocar a la gente en contra de la política, sociedad, etc, sino que se Burlaban.

INICIOS DEL POP EN Inglaterra. AÑOS 50

Miran con buenos ojos a la sociedad americana, porque piensan que están más Avanzados. El primero movimiento pop es radical, con espíritu pionero,

optimista y recuerda el Futurismo (influencia). Había muchas posibilidades con La tecnología en Europa, muchas técnicas de experimentación, mucha gamas de Materiales, es decir, industria más amplia. Aquí́ surge el grupo Archigram.

GRUPO ARCHIGRAM (1960-70)

Peter Cook y Ron Herrón, entre otros, crean una revista de cómics en Inglaterra. Representan a la arquitectura tecnológica. Hacían propuestas fantasiosas, Utópicas, que no podían ser creadas pero les gustaba la provocación. Teñí́an Confianza en el progreso, pensaban que la tecnología lo resolví́a todo y Cambiaron la morfología de la arquitectura. Proclamaban un nuevo espíritu. Hablaban de arquitectura desechable, que cambia, nómada, que se podía Transformar. El medioambiente no lo teñí́an en cuenta. No hacían tampoco Ningún planteamiento de carácter social, no había nada viable, si no crear un Futuro. Hicieron muchas exposiciones en museos de arquitectura con un Lenguaje atractivo y pop. Eran gente provocadora, que pensaban que el presente No serví́a y negaban la realidad. Estéticamente no hubo ninguna arquitectura Como sus planteamientos. Dieron semilla a otra gente que cogieron sus ideas y Les salieron cosas interesantes. Hacían proyectos de ciencia ficción, que no eran Realizables en esa época. Teñí́an una arquitectura andante.

ej:
CUSHICLE
SUITALOON (1967)
PLUG-IN-CITY
LIVING POD (1966-67)
WALKING CITY
INSTANT CITY
KUNSTHAUS GRAZ, Austria, PETER COOK (2003)

LOS METABOLISTAS JAPONESES

Es un grupo de arquitectura que surgen en Japón y siguen el ritmo de los Archigram. En esta época la ciudades japonesas eran diferentes a las europeas, No había murallas, había muchas calles estrechas, sin salida, con una Arquitectura ligera, uniforme, de madera para aguantar terremotos, con las

cocinas fuera, etc. Después de la 2a GM Japón entra en una modernización/ Occidentalización y cambia su cultura. A partir de aquí́ se desestabilizó, las Ciudades se transformaron y se convierten en un caos. Se empezó́ a construir en Altura y había edificios de mucha tecnología (rascacielos) pero al lado barrios Pequeños con todo de madera. El suelo era muy caro y los edificios duraban Muy poco. Entró la arquitectura funcionalista/desarrollista, sin interés.

Aquí́ fue cuando entraron los metabolistas, Kenzo Tange y Kisho Korokawa. Introducen la arquitectura brutalista (de Le Corbu) en los años 60. Apoyaban la Nueva generación de arquitectura que plantean una nueva concepción. Estaban Influenciados por el grupo Archigram. Pensaban que la arquitectura y la ciudad Teñí́an que estar cambiando todo el rato (metabolismo, ir transformando ciudad Y vivienda). También surgieron por el caos que había en la ciudad, dieron una Visión del futuro (ciudades dinámicas, flexibles). Sus creaciones se basaban en Infraestructuras enormes con mucha tecnología. Estaban muy influenciados por Temas “espaciales” (futuristas). No renunciaban a la tradición japonesa, lo Hacían buscando alegorías más filosóficas, no en el lenguaje. Teñí́an cuatro Conceptos fundamentales de su movimiento.

1. Impermanencia- en Japón había terremotos, es decir, destrucción, que Formaba parte del ciclo de la vida de la arquitectura japonesa, por eso los Templos eran de madera. Se renovaban todo el rato, por eso buscaban ser Flexibles, que se adapten a nuevas necesidades.

2. Materialidad- había una honestidad con los materiales en la tradición Japonesa. La arquitectura Metabolista también quería eso.

3. Receptividad- la arquitectura japonesa no teñí́a ningún problema en recibir Culturas (China, coreana, europea, EEUU...) los metabolistas tampoco pero Siempre con su propia identidad.
4. Detalle- en la arquitectura japonesa teñí́an mucho detalle, trabajaban todo Mucho, los metabolistas también cuidaban esto, el detalle lo es todo , cada pieza Es autónoma pero todo tenia que ver.

En 1970 se organizó la primera exposición universal de Osaka en Asía. El Numero de visitantes fue mayor a todas las exposiciones gracias a los Metabolistas, y fue lo que les hizo más famosos por el proyecto de Kenzo Tange De “progreso y armonía para la humanidad”. Japón se volvió́ una ciudad

importante, económica y tecnológicamente. En la exposición se expresa el Avance tecnológico con las ideas de los metabolistas.

OBRAS

PLAN DE TOKIO. KENZO TANGE (1960)
SISTEMA DE NÚCLEO COMÚN. ARATA ISOZAKI (1960)
Era una estructura que pasaban por la bahía de Tokio de un lado a otro, con Viviendas (colectivas) por encima del agua. Tradición japonesa sobretodo en las Cubiertas.
CIUDAD EN EL AIRE. ARATA ISOZAKI (1961)
CIUDAD HÉLICE. KUROKAWA (1961)
ECÓPOLIS. KIYONURI KIKUTAKE
Exposición UNIVERSAL DE OSAKA (1970)
TORRE NAKAGIN (1972)
CENTRO DE PRENSA DE SHIZUOKA, TOKIO. KENZO TANGE (1967)

EL DISEÑO POP

Fue una reacción frente a la “buena forma”. Crearon formas nuevas e identidad Nueva. Teñí́an capacidad provocadora, manifestaban rebeldía. Provocaban Contra el funcionalismo, se acercan al usuario. Entusiasmados por nuevos Materiales (como fibra de vidrio, poliéster...).

JOE COLOMBO (1930-71)

Era de Milán, escultor, diseñador, pintor, interiorista... Tenia planteamientos Futuristas. Empezó́ con pintura nuclear (expresionismo americano, abstracto, sin Dramatismos). Le impactó la destrucción nuclear de Hiroshima y la llegada a la Luna (por la imaginación, creación).

En 1954 se dedica profesionalmente al diseño de muebles y de producto. Abre Un estudio con su hermano y usa todos los materiales nuevos (plástico, Polietileno, fibra de vidrio...). Su característica fundamental era que se Apropiaba de todos los elementos fundamentales nuevos que aparecí́an. No Diseñaba utopías, si no todo lo que se podía producir.

Hace la primera silla de PVC (plástico) apilable en los años 60. También fue Famoso por las células de habitaciones (Unidades de Diseño Total) donde los Objetos de cada estancia debí́an integrarse en el lugar.
A partir de sus ideas sales muchas propuestas en el futuro.

OBRAS

SILLA 4901 (1963)

De madera lacada. La 1a que diseña.

SILLA UNIVERSAL (1964) SILLÓN ELDA (1964)
1a silla de plástico. Apilable. TUBE CHAIR (1969-70) ADDITIONAL LIVING (1967)

VERNER PANTON (1926-1998)

Diseñador de producto e interiores danés. Es el representante de los años 70 de Lo kitsch. Trabaja mucho con el textil. Usa mucha psicodelia. Hace famosos Stands. Realiza la Exposición de muebles de Colonia. Diseños innovadores y Futuristas, de plásticos y con colores brillantes. Muebles basados en formas Geométricas.

OBRAS

ADJUSTABLE PEACOCK (1960) SILLA CONO
SILLA PANTON (1967)
STAND EMPRESA DE THONET (1968) La silla más famosa. De inyección.

FERIA DE COLONIA (1970) RESTAURANTE VARNAR, ARHUS (1971)

TEMA 5- LA POSTMODERNIDAD. ARQUITECTURA Y DISEÑO COMO SISTEMA COMUNICATIVO

En la modernidad, el espacio era el concepto fundamental. Ahora en la Postmodernidad es la comunicación el concepto fundamental.
En la arquitectura de la postmodernidad había que tener capacidad de ser Irónico, porque esto permití́a entender que nada era lo que parecí́a, daban Resultados diferentes. Y había que tener también una sensibilidad para Manejarse en la paradoja, es decir, decir hechos que parecen lo contrario a la Lógica. La capacidad de comunicación era importante en un arquitecto.
Decían que la vida nunca es simple y ordenada, había que tomársela con ironía. Para ellos la arquitectura era un fenómeno comunicativo, lo que querían lograr Era transmitir ideas y olvidar el lenguaje neutro y nada simbólico que la gente No entendí́a. Con elementos históricos, del mundo popular (anuncios).

La postmodernidad significa la superación del movimiento moderno. Criticaban Lo moderno, porque no era algo lógico para esa época. Criticaban que los Modernos siempre buscaban lo nuevo.
ROBERT VENTURI (NACIDO 1925)

El más importante de la postmodernidad, que defiende la sensibilidad pop. Tiene un lenguaje comercial, utilizando el escándalo y la provocación. Escribe Dos libros con su mujer (Denisse Scott-Brown) donde defiende la arquitectura Contraria a la moderna(el pop), es una provocación contra el movimiento Moderno, y critica sobretodo la coherencia, siendo su diana Mies Van Der Rohe. Le gusta mucho la historia. Decía que intentar buscar la coherencia en la Arquitectura era inherente. Criticada que en la modernidad se buscaba la Novedad, lo distinto. Estaba en contra del “menos es más” él decía que menos Es un aburrimiento, y que menos no es más si no que es mas. Criticaba a los de La modernidad que proyectaban un futuro, que no se centraban en el presente ni En las necesidades de esos momentos, que para el futuro serví́a pero no para esa Época porque no se daban cuenta de los problemas del momento. Pensaba que Había que analizar la sociedad que había (en esos momentos sociedad de Consumo). Las fuentes fundamentales para Venturi serán las tradiciones Eclécticas y clasicistas (Barroco, Manierismo, Rococó́) y la arquitectura popular (el vernáculo comercial del mundo contemporáneo-no lo rural).