La Estructura Profunda y el Simbolismo en Las flores del mal de Baudelaire

La Producción Literaria de Charles Baudelaire

La obra fundamental de Baudelaire es Las flores del mal, de la que se hablará con detalle a continuación. También escribió Pequeños poemas en prosa, y como ensayista, fue crítico de arte y teórico de estética.

Obras Clave y Ensayos

Entre sus obras ensayísticas y teóricas destacan:

• Salón de 1845, 1846 y 1859 (Crítica de arte).
• Cohetes.
• Los paraísos artificiales.
• El pintor de la vida moderna.
• El arte romántico.
• Mi corazón al desnudo (Sobre cuestiones de estética y poesía fundamentalmente).

Además, Baudelaire fue un importante traductor de Edgar Allan Poe.

Pequeños poemas en prosa (El Spleen de París)

Esta obra se editó póstumamente y creó un nuevo género en la poesía: el poema en prosa. Se trata de una prosa musical, sin rima, que supuso una auténtica revolución estética, aunque no fue reconocida en su momento. El libro se centra en la ciudad, con su confusión y melancolía, y guarda mucha relación con las dos primeras secciones de Las flores del mal.

Es un retrato de la vida cotidiana de París: sus habitantes anónimos, la miseria, enfermos, prostitutas, etc. No describe lugares ni personas concretas, todo es anónimo. Para Baudelaire, la ciudad es el encuentro de la multitud solitaria, es purgatorio y celda, infierno y prostíbulo, “la gran ramera donde todo lo atroz florece como una flor”.

Los paraísos artificiales

En esta obra, Baudelaire estudia los diferentes medios (alcohol, opio) que pueden conducir a la embriaguez, con la que se consigue el desarreglo de los sentidos y se potencian las fuerzas naturales adormecidas por la razón.

Contexto y Censura de Las flores del mal

Las flores del mal recoge poemas escritos entre 1840 y 1861. El título original iba a ser Los limbos o Las lesbianas, pues la intención inicial era escribir un libro sobre los pecados capitales. Trece poemas fueron considerados escandalosos porque atentaban contra la moral pública y fueron censurados y suprimidos de la segunda edición. Baudelaire fue procesado y multado (tuvo menos suerte que Flaubert con Madame Bovary, que también sufrió este proceso). Se considera el libro fundacional de la poesía contemporánea y el más influyente.

Estructura y Significado de Las flores del mal

La Estructura Unitaria: Huida y Salvación

El libro posee una estructura unitaria centrada en los diferentes caminos de huida y salvación ante la angustia vital y el tedio (el Spleen). Está dividido en seis partes, que representan las seis huidas posibles:

1. Spleen e Ideal
2. El vino
3. Flores del mal
4. Rebelión
5. Cuadros parisinos
6. La muerte

La obra comienza con el poema-prólogo Al lector, al que el poeta denomina “hipócrita”, y concluye con El viaje.

El Itinerario Espiritual del Poeta

El libro muestra el itinerario espiritual del poeta: el recorrido oscila entre la amargura, el dolor y la miseria de la condición humana (todo ello es el Spleen) y la aspiración hacia una elevación espiritual que supere y trascienda todo (el Ideal). Mientras que el mal, para Baudelaire, se hace sin esfuerzo, naturalmente, el bien es siempre el producto del arte; de aquí el título simbólico: Las flores del mal.

Descripción de las Secciones

• Spleen e Ideal: Enfrenta el mundo cotidiano con el “ideal” y muestra cómo las posibles formas de huida (el amor, la belleza, el arte, el erotismo) fracasan, triunfando el Spleen o hastío.
• El vino: Es el intento de encontrar la salvación en los paraísos artificiales y marca el inicio del proceso de degradación del yo.
• Las flores del mal: Constituye la parte central. Supone la caída en las profundidades del mal y la perversión; la atracción irresistible del mal hasta la destrucción.
• Rebelión: Recoge los primeros poemas compuestos del libro, en los que se advierte la huella romántica. Se exaltan símbolos de la rebeldía como Caín y Satán, y se reniega de Dios. Intenta como vía de salvación la negación de valores cristianos y creencias que han hecho posible el mundo que atormenta al poeta.
• Cuadros parisinos: Muestra la belleza fugitiva de París y sus gentes para olvidar la angustia, fundiéndose en la multitud.
• La muerte: Es el final, la conclusión de esta “huida”, la única evasión posible.

Las Correspondencias: Piedra Angular del Simbolismo

Esta indagación en el posible conocimiento de la realidad se realiza a través de las llamadas “correspondencias”, concepto que luego será la piedra angular del Simbolismo: todo se corresponde con todo. La unidad de la naturaleza se demuestra en que a cada sentido (olor, sonido, etc.) le corresponde otro sentido. Y el poeta debe ser su demiurgo e intérprete: un visionario que ve allí donde los demás no llegan a ver, motivo por el cual sufre más que los demás mortales.