Evolución de la Arquitectura Renacentista Italiana: Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio
Evolución de la Arquitectura Renacentista Italiana
Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio
Características de la Arquitectura
El Quattrocento en Italia (S. XV): Brunelleschi y Alberti
El Quattrocento italiano tiene su centro artístico en Florencia.
Brunelleschi: Gran arquitecto y escultor, creador del sistema de perspectiva como forma de representación de la realidad. Fue un gran innovador tanto en el aspecto arquitectónico como constructivo.
- Obra: Cúpula de Santa María de las Flores: Grandiosa, elevada sobre un tambor octogonal y formada por una media naranja incluida en una cubierta apuntada realizada en ladrillo y con tirantas y linterna de mármol. También las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito.
Alberti: Humanista y artista polifacético, tratadista del arte, defiende una arquitectura basada en la armonía y la proporción áurea. Edificios con una clara tendencia al clasicismo.
- Ejemplos: Basílica de San Andrés de Mantua y el Palacio Rucellai.
El Cinquecento en Italia (S. XVI): Bramante
Florencia ha perdido su influencia y han aparecido nuevos focos de poder como Roma y Venecia. La primera mitad del siglo se caracteriza por la medida y el equilibrio, a partir de 1525 se empieza a abandonar el equilibrio y la armonía. Las composiciones pierden la simetría, proporción y serenidad. Se produce la crisis del Renacimiento y la llegada del Manierismo.
Bramante: Depura las formas decorativas, ciñéndose a los elementos clásicos. Prefiere los edificios de planta centralizada, estilo severo y monumental.
- Obras: Templete de San Pietro en Montorio. Proyecto e inicio de la Basílica de San Pedro: Consiste en una cruz griega con cuatro ábsides. La cúpula mayor estaba acompañada de cúpulas menores que ayudaran a solucionar los problemas de empuje de la cúpula central, sobre las capillas angulares y por torres en los extremos de estos mismos ángulos. Al morir Bramante, su proyecto pasa a manos de Sangallo, Rafael, hasta llegar a las de Miguel Ángel. En Milán construyó Santa Maria delle Grazie.
El Manierismo (2º 1/3 S. XVI): Miguel Ángel, Palladio y Vignola
A la severidad y sereno equilibrio de Bramante sucede, a partir del segundo tercio del siglo XVI, un estilo diverso que sustituye la serenidad por la tensión y la medida por los efectos de sorpresa: se desarrolla el Manierismo.
Miguel Ángel: Es un autor fundamentalmente plástico, preconiza el manierismo, somete los elementos clásicos a una interpretación personal y dramática, lleva al éxito el orden gigante, utiliza ilusiones ópticas, impulsa el urbanismo.
- Ejemplos: En Florencia: La Sacristía Nueva de San Lorenzo, Capilla de los Medici, la Biblioteca Laurenciana. Basílica y cúpula de San Pedro del Vaticano. El Papa Paulo le encomienda a Miguel Ángel la continuación de sus obras tras haberlo hecho antes Rafael y Sangallo. Finalmente, terminarás las obras Della Porta, Maderno y Bernini.
Palladio: Tiene rasgos manieristas. En las villas es donde mejor plasma sus ideales teóricos y su amor por el clasicismo romano; estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y pórticos clásicos adelantados.
- Obras: Villa Rotonda, Basílica de Vicenza y San Jorge en Venecia.
Vignola: Considerado discípulo de Miguel Ángel, lo sucederá en las obras de San Pedro del Vaticano. Realiza, por orden de los jesuitas, la Iglesia del Gesù.