Evolución del Arte Moderno y Contemporáneo: Movimientos y Estilos Clave

Movimientos Artísticos: De las Vanguardias a la Modernidad

El Impresionismo y sus Derivados

• Impresionismo: No es considerado una vanguardia. Surge a raíz del cuadro de Monet. Se caracteriza por una pincelada directa y rápida que capta el momento; parecen obras inacabadas.
• Neoimpresionismo: Pincelada directa, racional y estudiada. Representantes: Seurat y Signac.
• Postimpresionismo: Visión más subjetiva y manipulada. Destacan: Van Gogh (cargada y ordenada), Gauguin (decorativa y bidimensional) y Lautrec (ilustrador).

Las Vanguardias Históricas

• Fauvismo: Expresar mediante el color, violencia cromática, contrastes agresivos, tintas planas y simplicidad. Se pinta con la mente, sin claroscuro. Representantes: Matisse y Braque.
• Cubismo: Varios puntos de vista, bidimensionalidad, profundidad, claroscuro y colores neutros. No capta la realidad, sino que crea una nueva y aporta más información. Representantes: Picasso y Braque.
• Expresionismo: Expresa estados de ánimo, deforma y exagera. Inicio de la pintura abstracta. Grupos principales: El Puente y El Jinete Azul. Representantes: Kandinsky y Klee.
• Futurismo: Marinetti exaltaba la modernidad de lo mecánico y la belleza de la industria. Representantes: Boccioni y Balla.
• Dadaísmo: El movimiento más radical y agresivo, contundente, destructor y provocador. Gracias a él surge el arte conceptual. Representantes: Duchamp y Man Ray.
• Surrealismo: Impulsado por Breton. Se divide en dos tipos: figurativo y abstracto.
• Suprematismo: Casimir evita cualquier imitación a la naturaleza. Utiliza módulos geométricos, formas puras y perfectas, y un color austero (blanco y negro). Importa la composición.
• Constructivismo: Unión de las artes. Comparte objetivos con la Bauhaus. Representantes: Vladimir y Lissitzky.
• Neoplasticismo: De Stijl. Diseñaban fuera y dentro, usando colores saturados primarios y negro en contraste, con formas geométricas. Representantes: Mondrian y Theo van Doesburg.

Arte Contemporáneo y Tendencias Posteriores

• Informalismo: Grandes empastes de pintura y pincelada impulsiva.
• Expresionismo abstracto americano: Influencia del surrealismo, expresionismo y abstracción. Grupo formado por cuatro artistas.
• Arte Povera: Influencias del dadaísmo y uso de materiales tradicionales.
• Nueva abstracción americana: Grandes formatos, paleta saturada y formas simples.
• Minimal Art: Bajo la premisa de "menos es más".
• Arte cinético: Tres pilares: movimiento propio, interacción e ilusión óptica.
• Pop Art: Gusto infantil, tinta plana y colores saturados. Representante: Andy Warhol.
• Hiperrealismo: Muy similar a la realidad. Evolución del pop art. Se distancia de la foto y el dibujo, buscando puntos de vista que no se pueden fotografiar.
• Arte conceptual: Denuncia lo que ve en teatros y museos, e incita a la reflexión.
• Body Art: Arte realizado sobre el cuerpo.
• Land Art: Trabajo realizado en la naturaleza.
• Happenings: Se realiza una acción; suele tener guion, pero se permite la improvisación.