Evolución del Arte Moderno: Del Postimpresionismo al Fauvismo

Postimpresionistas: El Puente hacia la Modernidad

El postimpresionismo no se define estrictamente como una escuela o un estilo único, sino como un conjunto de búsquedas individuales.

• Exponentes principales: Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne.
• Funciona como un puente fundamental entre el impresionismo y las escuelas de vanguardia del siglo XX, tales como el cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el futurismo.

Diferencias entre Postimpresionismo y Neoimpresionismo

• Post-impresionismo: Se manifiesta, en gran medida, en contra de las limitaciones del impresionismo.
• Neo-impresionismo: Se considera un continuador del impresionismo, basándose en la descomposición prismática de los colores y la mezcla óptica a través del ojo del espectador.
• Críticas al impresionismo: Se argumentaba que este movimiento deformaba el objeto por la acción directa de la luz.

Paul Cézanne: La Estructura de la Forma

La trayectoria de Cézanne se divide en tres etapas fundamentales:

1. Periodo Romántico: Caracterizado por el uso del color negro y una marcada influencia del gusto español.
2. Periodo Impresionista: Adopta una paleta colorida y comienza a pintar al aire libre (plein air).
3. Periodo de Síntesis: Se enfoca en la geometrización de las formas y la simultaneidad de puntos de vista, sentando las bases del cubismo.

Paul Gauguin: La Búsqueda de lo Primitivo

• Fue oficial de marina; en 1883 decide abandonar su trabajo para dedicarse por completo a la pintura.
• En 1891 llega a Tahití como "encargado de misión artística" en Oceanía.
• Su búsqueda: Encontrar un modelo primitivo no contaminado por los males del mundo moderno.

Vincent van Gogh: Expresividad y Color

• País de origen: Holanda.
• Sus obras son abiertas y permiten una gran cantidad de lecturas e interpretaciones.
• Pasó por una etapa de evangelización antes de volcarse al arte.
• Se sintió profundamente atraído por la paleta impresionista.
• Logra una unión estética entre la estampa japonesa y las técnicas impresionistas.
• Conoce a los neoimpresionistas y adopta la técnica del divisionismo.
• Cansado de París, se traslada a la "ciudad de las artes" (Arlés), donde ocurre el famoso incidente en el que se corta la oreja.
• Muere en 1890 a causa de un disparo al corazón.

El Fauvismo: La Rebelión de las Fieras

• Origen del término: Fauves (fieras), calificativo otorgado por un crítico de arte al observar la violencia cromática de sus obras.
• Finalidad del movimiento: Afrontar una serie de problemas pictóricos y resolver la relación entre el color y la forma en la construcción de la imagen.
• Representa una síntesis de las corrientes más importantes del momento.
• Busca alejarse de la descripción literal para centrarse en la estructura de la imagen. En este momento histórico, ocurre una ruptura: el arte deja de ser una representación de la naturaleza para convertirse en una construcción autónoma.
• No poseían un programa rígido o manifiesto.
• Uso predominante de colores puros.
• Temática más común: El paisaje.
• Artista más importante: Henri Matisse.

Obras Emblemáticas del Fauvismo

"La alegría de vivir" (Henri Matisse)

• Paleta: Predominio de amarillos, rosados, verdes y naranjas.
• Tema: Inspirado en El baño turco de Ingres y Los bañistas de Cézanne.
• A pesar de contar con 16 personajes, no se produce una sensación de amontonamiento.
• La obra transmite dulzura, musicalidad y armonía.
• Se observa una clara síntesis morfológica en la representación de los personajes.

"Las señoritas de Avignon" (Pablo Picasso)

• Tema: Picasso responde a Matisse con esta obra de carácter salvaje, donde se refleja una preocupación por las enfermedades sexuales.
• Presenta 5 personajes muy próximos entre sí, lo que genera una fuerte sensación de amontonamiento.
• Paleta: Uso de colores tierra, marrones, ocres y negro.
• La obra está profundamente inspirada en la forma de representación del arte africano.