Técnicas esenciales para la captura de sonido en producción audiovisual

Resumen

El texto ofrece consejos prácticos para registrar el sonido en un rodaje audiovisual, desde evitar el micrófono de la cámara hasta el uso de auriculares y la separación entre sonido directo y efectos añadidos en postproducción. También explica dos métodos para grabar ambientes sonoros y da pautas sobre el uso expresivo de la música y los derechos de autor.

Puntos clave

No conviene grabar solo con el micrófono de la cámara, porque registra el ruido del propio equipo y de todo el entorno.
Un micrófono direccional sujeto a una pértiga permite captar con nitidez las voces de los actores.
El operador de sonido debe usar auriculares, ya que lo que se oye en el set no coincide con lo que registra el micrófono.
Los efectos de sonido (Foley) como timbres o disparos se añaden durante el montaje, en postproducción.
La grabación por capas, con actores que hablan y figurantes que fingen hablar, produce un resultado más nítido que la grabación simultánea.
La música debe subrayar estados emocionales y, si se usa una canción existente, hay que obtener los derechos de autor.

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Evita grabar directamente con el micrófono de la cámara

Las cámaras digitales también generan **ruido** y este queda registrado. Tal vez, en un plano muy cercano pueda servirte, pero en un plano general, grabarás todo tipo de sonidos y, con suerte, entre ellos, la voz de tus actores. Utiliza un **micrófono direccional** conectado a la cámara y sujeto en una **pértiga** que permita dirigirlo a los actores y captar con nitidez sus voces.

Los auriculares son imprescindibles

Una cosa es lo que nosotros oímos en el set de rodaje y otra es lo que registra el micrófono. Lo que se oye por los **cascos** "va a misa". El **operador de sonido** debe ir siempre provisto de auriculares. De lo contrario, su opinión sobre si una toma es buena o no, a nivel de sonido, será tan poco de fiar como la del responsable de catering.

Los sonidos especiales se añaden en postproducción

No te obsesiones con grabar, al mismo tiempo que las voces de los actores, un timbre de teléfono, el audio de un televisor que suena, un disparo, etc. Todos esos **efectos especiales de sonido** (Foley) los añadirás durante el **montaje** (postproducción).

Métodos para grabar ambientes sonoros

Por ejemplo, si quieres grabar una conversación entre dos personajes en un bar lleno de gente y quieres que se oiga el murmullo de dicha gente, tienes dos formas de hacerlo:

Primera forma (Grabación simultánea): Los actores hablan, la gente habla y tu micrófono recoge el sonido de ambos. Resultado: en la mayoría de los casos, se oirá un **ruido ininteligible**, a no ser que utilices varios micrófonos y, tras varias pruebas, consigas el nivel de volumen óptimo en el murmullo de los clientes del bar. Desventajas: se pierde mucho tiempo y, si sale mal, estás vendido (no quedándote otra opción que recurrir al temido **doblaje**).
Segunda forma (Grabación por capas): Los actores hablan, la gente finge que habla y tu micrófono recoge el sonido de los actores. Resultado: tendrás una conversación grabada **nítidamente**. Después, solo tienes que grabar aparte el murmullo de la gente, ponerlo de fondo, et voilà... la magia del cine triunfa una vez más.

La música tiene un valor expresivo

No hagas videoclips si lo que pretendes es contar una historia en formato corto. La **música** no es un relleno, sino que sirve para subrayar **estados emocionales** dentro de tu narración.

Consideraciones sobre la banda sonora

Música original: Si es posible, intenta que sea original. Si conoces algún músico, cuéntale tu historia, dile qué quieres expresar en cada momento y confía en que sea capaz de trasladarlo a un pentagrama.
Música preexistente y derechos de autor: Si no te queda más remedio o necesitas una canción concreta porque es fundamental en tu historia, utiliza música ya existente, pero ¡cuidado! Ponte en contacto con el dueño o representante de sus **derechos de autor** para que te permita usarla. Tener que cambiar toda la **banda sonora** por utilizar ilegalmente una canción puede ser bastante frustrante... y fácil de evitar.

Preguntas frecuentes

¿Por qué no se debe grabar el sonido directamente con el micrófono de la cámara?

Las cámaras digitales generan ruido que queda registrado, y en planos generales se captan todo tipo de sonidos además de la voz de los actores. Por eso se recomienda un micrófono direccional conectado a la cámara y sujeto en una pértiga.

¿Qué es la grabación por capas en el registro de ambientes sonoros?

Consiste en grabar a los actores hablando de forma nítida mientras la gente del fondo finge hablar, y después grabar aparte el murmullo para añadirlo de fondo. Así se evita el ruido ininteligible de la grabación simultánea.

¿Qué debe hacerse antes de usar una canción existente en una producción?

Hay que ponerse en contacto con el dueño o representante de sus derechos de autor para que autorice su uso. Usarla sin permiso puede obligar a cambiar toda la banda sonora.