Evolución del Arte Moderno: Del Simbolismo al Neoimpresionismo

El Simbolismo y la Espiritualidad en el Arte

Figuras clave como Sérusier, Denis, Bonnard y Vuillard marcaron un hito en la historia del arte. Por otra parte, un conjunto de artistas individuales que trataban de espiritualizar el arte a través de sus temas destacaron en diversos países, mediante una forma artística nada homogénea, inspirada en su mayor parte en viejas mitologías o en la literatura simbolista. Destacan grandes figuras como Moreau y Redon en Francia, Klimt en Austria o Munch en Noruega.

La Reacción Postimpresionista

Existieron otras formas de reacción antiimpresionista, realizadas por pintores asociados erróneamente por el gran público al impresionismo, pero que a partir de 1880 fueron claramente una reacción contra él, cuando no una auténtica alternativa plástica a lo que este había significado. Gauguin, Van Gogh, Cézanne y Toulouse-Lautrec fueron llamados los posimpresionistas por el crítico Roger Fry al poner título a una exposición que los definía como los descubridores del “lenguaje visual de la imaginación”.

El Neoimpresionismo: Ciencia y Técnica

Por último, como grupo de artistas con una doctrina pictórica común y una técnica peculiar, otro movimiento artístico contrario al impresionismo fue el Neoimpresionismo, también conocido como Puntillismo, cuya tesis era la aplicación rigurosamente científica de los valores plásticos que sus predecesores habían realizado de manera más intuitiva. Sus dos representantes más importantes fueron, sin duda, Signac y Seurat.

¿En qué consistió el Neoimpresionismo o divisionismo?

El Neoimpresionismo surge con la fijación de Seurat por intentar convertir el impresionismo en una pintura “científica”, mediante el estudio de la investigación óptica, rechazando toda ejecución improvisada. Corrige la espontaneidad impresionista volviendo a los métodos académicos:

• Los apuntes al aire libre se utilizan para componer en estudio cuadros meditados y calculados.
• Las vibraciones cromáticas se inscriben en un dibujo y una composición que emula a la de los maestros antiguos.

El principio de Seurat era la “división del tono”, de ahí que también se conozca su método como divisionismo. Mientras que el estilo impresionista se basaba en gran medida en los reflejos, mezclados mediante toques de color fragmentado, la división del tono se basa en un estudio riguroso de la óptica.