Evolución del Arte: Del Románico al Barroco y el Renacimiento

Escultura Románica: Simbolismo y Arquitectura

Las portadas románicas no eran simples entradas a las iglesias, sino que constituían un acceso triunfal a la casa sagrada de Dios. La escultura románica tenía dos funciones principales:

• Decorativa
• Didáctica-Docente

En el Románico no existen los criterios de proporción y belleza del mundo clásico. El arte no busca ahora la perfección de las formas, sino que las figuras y representaciones transmitan a los fieles las vivencias interiores y un mensaje religioso.

Partes de las portadas románicas

• Tímpano: Es el lugar en el que se despliega el tema escultórico más importante y amplio.
• Arquivoltas: Pueden presentar decoración vegetal, geométrica o figurada.
• Parteluz: Se representa una imagen de Jesús, la Virgen o el Santo al que está dedicado el templo.
• Jambas: En forma de columnas con o sin decoración. Por ejemplo, pueden ser figuras alargadas.
• Dintel: Franja alargada bajo el tímpano.

La escultura estará supeditada a la arquitectura, por lo que las formas buscarán adaptarse al marco ("Ley del marco"). Para ello, las figuras se estiran, reducen o retuercen según el espacio que tienen que ocupar. De entrada, los relieves son planos; con el tiempo, irán evolucionando y adquiriendo volumen. Estos relieves se caracterizan por el hieratismo, la frontalidad, la simetría compositiva y la jerarquización de las figuras dentro de la escena.

El Esplendor del Renacimiento

Pintores renacentistas

Destacan figuras como Masaccio con La Trinidad, Fra Angelico con La Anunciación, Piero della Francesca con La flagelación de Cristo, Sandro Botticelli con El nacimiento de Venus, Leonardo da Vinci con La Gioconda y La Última Cena, Rafael con La escuela de Atenas y Miguel Ángel con La creación de Adán en la Capilla Sixtina.

Arquitectos y Escultores

Filippo Brunelleschi, autor de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore; Leon Battista Alberti, autor de la fachada de Santa Maria Novella; Donato Bramante, creador del Tempietto de San Pietro in Montorio; y Miguel Ángel, que participó en el diseño de la cúpula de la Basílica de San Pedro. En escultura sobresalieron Donatello con el David de bronce, Lorenzo Ghiberti con las Puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia y Miguel Ángel con el David, la Piedad y el Moisés.

Pintura Barroca: Luz, Movimiento y Realismo

Los rasgos de la pintura barroca son los siguientes:

• La pintura cumple las intenciones barrocas de persuasión y teatralidad escenográfica.
• Se busca un naturalismo que trata de representar las figuras de modo más cercano a la realidad.
• La luz juega un papel central definiendo el espacio o la atmósfera de la representación.
• Surge el Tenebrismo, una corriente pictórica que creará planos de luz y sombra fuertemente contrastados, llevando al extremo la técnica del claroscuro.
• Es importante el tratamiento del color, influido por la pintura veneciana.
• La pincelada es suelta, creando contornos poco definidos; de modo que las figuras se van fundiendo en el ambiente.
• Aparición de diagonales en las composiciones, a través de las cuales se transmite inestabilidad que genera movimiento.
• Utilización de la perspectiva para crear una ilusión de profundidad y distancia.
• La temática es variada: retratos, mitológica y costumbrista.

Principales exponentes

• Caravaggio: Es uno de los pintores más importantes y principal representante del tenebrismo. Sus obras transmiten dramatismo y sentimientos, como en La vocación de San Mateo.
• Rubens: Máximo representante de la pintura barroca flamenca. Obras de color vivo de influencia veneciana, figuras musculosas (las masculinas de piel morena; las femeninas, gruesas, sensuales y de piel muy clara) y composiciones complejas con presencia de diagonales. Una de sus obras es La matanza de los inocentes.
• Rembrandt: Recibe influencia del tenebrismo de Caravaggio. En sus obras, el tránsito entre las zonas luminosas y las oscuras se hace de forma paulatina, adquiriendo las sombras una tonalidad casi aterciopelada. Destaca por su gran realismo, mostrando virtudes y defectos de los personajes, como en Lección de anatomía.