Evolución Artística de Picasso: Etapas y Estilos Clave

Protocubismo (1907-1909)

Es una fase de transición hacia el cubismo. Antes de llegar al cubismo pleno, encontramos un predominio de colores grises y oscuros en varias obras.

Picasso comienza a crear rostros geométricos que se alargan. Los vemos en Tres mujeres (1908) o en Las señoritas de Avignon (1907).

Aparecen los característicos trazos angulosos, los planos angulares sin fondo ni perspectiva y las caras con apariencia de máscara.

Cubismo (1909-1919)

El cubismo trata la naturaleza a través de formas geométricas, esquematizando la realidad, simplificándola y, a la vez, dotándola de expresividad.

Se distinguen varios tipos o fases dentro del cubismo, un estilo que desapareció con el estallido de la Primera Guerra Mundial, pero que influenció enormemente a los artistas que vendrían en el futuro:

• Cubismo analítico (1909-1911): Un ejemplo de este estilo lo vemos en Paisaje con dos figuras (1908).
• Cubismo hermético (1911-1912): Un ejemplo destacado es El poeta (1911).
• Cubismo sintético (1912-1919): Un ejemplo es La bouteille de Bass (1914).

Neoclasicismo (1917-1927)

Picasso sufre una de sus revoluciones personales y cambia radicalmente de estilo. Durante los Felices Años 20, el autor se deja llevar por las curvas del ballet ruso y frecuenta ambientes de la alta sociedad.

En el neoclasicismo de Picasso encontramos ambientes familiares y cálidos que transmiten paz y tranquilidad:

• La siesta
• Madre con niño
• Paul vestido de arlequín (hijo Paul, 1921)

Surrealismo (1925-1935)

Picasso aborda nuevas formas de expresarse a través de elementos surrealistas: aparecen monstruos, figuras sin sentido aparente y el mundo de los sueños; metáforas plásticas para transmitir el sufrimiento y el temor.

Las obras del Picasso surrealista muestran ese mundo onírico y sin aparente estética, como se aprecia en Mujer sentada al borde del mar (1930).

Expresionismo (1937-1947)

El expresionismo de Picasso está evidentemente influenciado por su propio cubismo, pero en esta etapa son pinturas que transmiten con fuerza sentimientos y expresan dramáticamente situaciones de dolor. Un buen ejemplo de esta fase expresionista lo encontramos en La mujer llorando (1937).

Habrá también una fractura en la gama cromática, apareciendo colores oscuros y sombríos.

Vallauris (1947-1954)

Con sesenta años y después de haber vivido una larga carrera llena de cambios e innovaciones, y con el escenario internacional más calmado, Picasso entra en su llamado 'Periodo Vallauris', una etapa de su vida en la que se dedicó a diseñar platos y cerámicas mientras disfrutaba de su retiro en la Costa Azul.

Abandonó la pintura durante varios años y abordó la escultura y el trabajo sobre arcilla con mucho interés. En el periodo que va de 1947 a 1954 realizó más de 600 piezas.