Evolución y Características de la Escultura Gótica: Del Naturalismo al Realismo
Escultura y pintura gótica
Los caracteres generales de la escultura gótica surgen de la evolución de la escultura románica y muestran notables diferencias. Esta disciplina se carga de naturalismo y humanidad, transitando desde un plano más divino hacia uno más humano dentro del mismo periodo.
Evolución hacia el Naturalismo
En el siglo XIII, se deja de percibir a Dios exclusivamente como un ser lejano y justiciero, tal y como se representaba en el Pantocrátor románico. El arte gótico manifiesta un interés especial por la naturaleza, representando la vegetación de una forma natural y realista. La escultura gótica evolucionó hasta alcanzar, en el siglo XV, un marcado realismo. La importancia del naturalismo, el estudio anatómico, el movimiento y la normalidad en la representación de cabellos y pliegues definen esta etapa.
Ubicación y Materiales en la Escultura
Las figuras se localizan en las portadas, arquivoltas, el parteluz y en los retablos, donde se sitúan bajo los doseletes. Respecto a los materiales:
- Piedra caliza: Empleada en esculturas adosadas a la arquitectura o en la escultura funeraria.
- Madera: Utilizada en retablos, sillerías y esculturas exentas.
- Alabastro: Usado en tumbas, retablos y esculturas exentas.
Técnicas de Policromía y Acabado
Tanto la escultura de piedra como la de madera se pintaban. En la madera, destaca la técnica del estofado, que consiste en cubrir la superficie de la estatua con panes de oro; sobre estos se pinta y, posteriormente, se esgrafía la pintura de los ropajes para que el oro brille a través de los colores. El cabello rubio se conseguía directamente con panes de oro, mientras que la piel humana se lograba mediante las carnaciones.
Temática y Elementos Formales
La escultura conservó las arquivoltas, situadas de forma longitudinal. Uno de los temas más habituales en las portadas góticas es el Juicio Final, donde se representa a Cristo con tres clavos y a la Virgen dialogando con el Niño; en ocasiones, estas representaciones se transforman en cintas de vegetación.
En cuanto a los elementos formales, la escultura gótica es esencialmente naturalista. Las figuras rompen la frontalidad y se comunican entre sí mediante la mirada y los gestos. Se imita el contrapposto clásico con líneas quebradizas. Existe un gran cuidado por la proporcionalidad de los miembros, el estudio anatómico y los pliegues de los ropajes. Aunque los rostros son proporcionados y naturalistas, inicialmente continúan siendo uniformes y convencionales, con miradas algo hieráticas.
La Individualización del Rostro
Hacia el año 1400, se comienza a individualizar los rostros, un avance que se hace evidente en obras como el Pozo de Moisés.