Evolución del David en la Escultura: De Donatello a Miguel Ángel
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El David: Donatello, Miguel Ángel y Bernini
El David de Donatello (1386-1466)
La obra del escultor Donatello, conservada actualmente en el Museo Bargello de Florencia, es una escultura exenta en bronce encargada por Cosme el Viejo de Médici hacia 1440 para el patio de su palacio familiar. Fue concebida para ser observada desde múltiples puntos de vista.
- Hito histórico: Representa el primer desnudo de tamaño natural del Renacimiento (158 cm) y el primer desnudo masculino desde la Antigüedad.
- Iconografía: Retrata al joven David tras dar muerte a Goliat. Su postura relajada y la inclinación del rostro reflejan una belleza andrógina con un acentuado contrapposto.
- Detalles: Porta el sombrero típico de los campesinos toscanos adornado con hojas. En su mano derecha sostiene la espada del enemigo, mientras que en la izquierda sujeta la piedra con la que hirió al gigante.
El tema de David se convirtió en un símbolo del patriotismo y la lucha por la libertad en la Florencia renacentista. En este contexto, Cosme de Médici buscaba conmemorar la victoria de Florencia sobre Milán, identificando a David con la ciudad y a Goliat con el enemigo vencido.
El David de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Ubicado hoy en la Galería de la Academia de Florencia, este David fue encargado por el gobierno florentino. Originalmente destinado a la fachada de la catedral, terminó situándose en la Plaza de la Signoria como emblema de la lucha de la República por su libertad.
- Ejecución: Realizado entre 1501 y 1503 a partir de un bloque de mármol de Carrara.
- Condicionantes: La estrechez y la gran altura del bloque (4 metros) determinaron las proporciones y características de la figura.
- Interpretación: Miguel Ángel optó por representar a un David colosal y desnudo, concebido como un atleta o héroe de la Antigüedad que se prepara para un enfrentamiento decisivo.