Historia del diseño industrial: cronología y estilos clave

Hitos en la Historia del Diseño Industrial

El diseño industrial, marcado por su propia y breve historia, actualmente cumple poco más de un siglo.

Diseño Moderno (Principios del siglo XX - Años 30)

Inicios

El gran paso de la revolución de objetos es la Revolución Industrial en Inglaterra a mediados del siglo XIX. La producción en serie aparta a un lado la obra artesanal, donde todo es manual. Cuando se iniciaron estos procesos, los primeros productos industriales tenían un aspecto poco estético, siendo o muy simples o con demasiada decoración (esto se hacía para mantener la esencia artesanal, pero no llegaban a esa autenticidad).

Arts & Crafts

Movimiento surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX (1850-1914) con el fin de oponerse a la estética imperante de los productos industriales. A la cabeza estaban William Morris y John Ruskin, quienes con su movimiento reformista intentaron potenciar el trabajo manual y el concepto de artista-artesano. Estos dos diseñadores crearon las bases del diseño contemporáneo. Este estilo se aplicó a muebles, objetos, alfombras, etc., distinguiéndose por su sobriedad y elegancia en sus decoraciones basadas en formas naturales. Con el tiempo, terminaron aceptando la industria, reconociendo sus ventajas para la producción en serie. Un ejemplo lo tenemos en la silla Thonet de Michael Thonet (1895), quien experimentó la curvatura de la madera mediante variados procesos. Otra innovación fue la estandarización de los componentes necesarios y la posibilidad de desmontar y montar fácilmente cada objeto.

Art Nouveau

Estilo de finales del siglo XIX (París 1880-1910) que se proyectó hasta las primeras décadas del siglo XX. Difundido en Europa y Estados Unidos, sobre todo en Bélgica y Francia. Este movimiento apreció las ventajas de la fabricación industrial e hizo ornamentos arquitectónicos, mobiliario urbano, muebles y elementos decorativos inspirados en formas naturales (curvas, etc.). Materiales variados, desde los tradicionales a los más exóticos. Hicieron productos en vidrio. Este estilo se expresó con caracteres propios en cada país que lo adoptó gracias a los diversos diseñadores: art nouveau (Bélgica y Francia), modern style (EE. UU.), sezession (Austria), jugendstil (Alemania), modernismo (España), etc. Utilizaban para diseñar los objetos tanto factores psicológicos como su funcionalidad. Entre los autores destacados se encuentran Antonio Gaudí, Víctor Horta o Henry Van de Velde.

En cuanto al De Stijl, estilo adoptado en Holanda, se caracteriza por la integración de todas las artes, abstracción geométrica utilizando formas puras y tiene autores como Oud, Theo van Doesburg, etc. De Stijl es lo mismo que Neoplasticismo. El sezession en Austria y el jugendstil en Alemania tienen una nueva metodología en cuanto a la relación función-forma.

Art Decó

Movimiento de diseño francés. Similar al Art Nouveau, pero en los años 20. Un claro diseñador es Hector Guimard. Líneas muy curvas con colores influenciados por las Vanguardias.

La Estética Racionalista

Periodo comprendido entre las dos guerras mundiales que implicó en Europa y América el racionalismo, tanto en arquitectura como en las artes aplicadas. Esta tendencia persiguió una nueva manera de expresar los nuevos tiempos mediante la renovación radical de las formas proyectadas. Tuvo influencia de las vanguardias como el cubismo, el futurismo, el constructivismo y el neoplasticismo. La pintura de Mondrian fue interpretada por Gerrit Rietveld. Un factor de la modernización es el incremento de la producción industrial. Destacan artistas como Adolf Loos, Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Walter Gropius.

Bauhaus

Idea surgida en Alemania de que una escuela también puede ser una fábrica. El principal fundador fue Gropius, pero se distinguen 3 etapas:

1. Gropius: fundó la Bauhaus en Weimar en 1919 intentando unir arte e industria y también intentar crear un arte total e integrador. Este promueve la renovación tanto visual como industrial y didáctica.
2. Dessau: época de versión racionalista con la identificación de la relación función-forma. Este autor une el arte y la técnica.
3. Mies Van der Rohe: en Berlín, en el campo de la arquitectura, juntan la forma racionalista con la expresión.

Estilo Internacional

Estilo de los años 30 surgido en EE. UU. con la exposición del MoMA. En ese momento colaboran artistas como Mies Van der Rohe, Le Corbusier y Gropius, que insisten en que el diseño no sea decorativo, con líneas estructurales y ortogonales.

Diseño Contemporáneo (Siglo XX, Vanguardias de los años 40-50)

Años 40 y 50

En EE. UU. hay un gran desarrollo de la producción y venta de objetos debido al bienestar económico de la población. El diseño interviene en modo de Styling, simple embellecimiento para atraer la atención de los posibles compradores. Muchos diseñadores investigaron las posibilidades estéticas de nuevos materiales como el aluminio, los plásticos o el vidrio. Hay ejemplos clásicos de diseños como: las sillas de Alvar Aalto, tejidos de Marimekko, etc. En Italia hubo diseñadores como Vico Magistretti, los hermanos Castiglioni y Giò Ponti; estos proyectaron numerosos diseños y llegaron a producir objetos muy originales por sus soluciones técnicas y formales que reafirmaron el éxito del Bel Design italiano, que es un punto de encuentro entre síntesis creativa e innovación técnica.

Escuela Suiza de Diseño

En los años 50 en Suiza, esta escuela trató la importancia de la tipografía. Les interesa la presentación de la información, que se transmita bien, claramente, sencilla, implícita, simple, etc. La escuela fue fundada por dos estudiantes de la Bauhaus y uno de los autores es Emil Keller.

Años 60 y 80

El primer viaje a la luna tuvo influencias en la tecnología aeroespacial y en el campo del diseño industrial. Los diseños de Joe Colombo reflejaron esto. Automatismos, colores vivos y psicodélicos, mobiliario, elementos decorativos plásticos, etc., todos dentro de una rama de ciencia-ficción, modelos de ambientes futuristas y revolucionarios. Surgió el Pop Art, que transformó en arte las imágenes y la expresión visual de los cómics y puso colores vibrantes y llamativos. Al mismo tiempo, el diseño industrial se inspiró en esta corriente desenfadada, burlona y colorista, creando algunos objetos que parecían esculturas pop.

Años 70

En Europa se forman grupos de diseñadores y arquitectos que se oponen al racionalismo. Elaboran objetos radicales e imágenes utópicas de ambientes urbanos que provocarían un debate sobre la función del diseñador en la sociedad, abriendo camino a expresiones como: Studio Alchimia de Alessandro Mendini y el grupo Memphis.

Estilo High Tech

Años 70, hubo grandes avances tecnológicos que usaron mucho el color plateado imitando el estilo robot.

Constructivismo

En la arquitectura es un estilo muy actual de los años 80 que se caracteriza porque cualquier forma, línea, etc. que haya en un edificio se rompe. Ejemplo: museo Guggenheim, Bilbao.

Diseño Actual (Lo más reciente, última década del siglo XX hasta ahora)

Años 90 hasta ahora

En esta época de comienzos de los 90, el panorama del diseño industrial era muy variado y complejo. Eran propuestos muchos estilos diferentes y con denominaciones singulares. Un producto tenía un valor añadido cuando su diseñador era conocido. Uno de los más conocidos es Philippe Starck, genio creador de formas increíbles y atractivas. El mercado era cada vez más amplio y exigente y el diseñador debía estar dotado de más cualidades creativas, añadiendo las innovaciones de las tecnologías. Aún no se sabe lo que vendrá en un futuro, pero la tecnología estará muy presente.