Evolución de la Dramaturgia en el Siglo XX: Del Realismo al Teatro del Absurdo

El Teatro del Absurdo y la Renovación Dramática

A principios del siglo XX se desarrollan nuevas formas dramáticas, expresivas y escenográficas. Se pasa de un modelo convencional a otro preocupado por los problemas del individuo en sus relaciones con la sociedad. Finalmente, esto producirá una ruptura con el teatro interior y una renovación dramática con la aparición del teatro político, preocupado por problemas sociales e intenciones didácticas.

Técnicas Realistas

• George Bernard Shaw: Domina el debate de ideas y critica los convencionalismos de la sociedad de su tiempo en obras como Pygmalion.
• Eugene O'Neill: Aborda problemas existenciales y sociales, abriendo nuevas posibilidades escénicas con obras como Más allá del horizonte, El hombre de hielo y Una luna para el bastardo.

Precursores de la Renovación Teatral

• Alfred Jarry: Realizó el primer gran ataque al teatro realista, dirigiéndose hacia la farsa y la provocación. Su obra Ubú Rey se considera precursora del teatro surrealista y del absurdo. Es una farsa cuyos grotescos personajes parecen marionetas que representan la ignorancia, la ambición y el abuso de poder. La deformación, la abstracción y el humor son los instrumentos de los que se sirve el autor para criticar el autoritarismo.
• Luigi Pirandello: Utiliza procedimientos innovadores y escribe un teatro de carácter reflexivo. Su obra Seis personajes en busca de autor influyó notablemente en el teatro del absurdo. Plantea la posibilidad de que la realidad no sea verdadera y de que la ficción sea real; el hombre no puede conocerse nunca a través del otro, ni tampoco llegar a discernir hasta dónde llega la ficción y dónde empieza la realidad.
• Antonin Artaud: Creador del teatro de la crueldad, donde deben aflorar los instintos del ser humano para poder analizar sus conflictos más profundos.

Teatro Expresionista

Nace en Alemania tras la Primera Guerra Mundial, en medio del pesimismo de la población y una grave crisis económica. Pretende explorar los aspectos más violentos y grotescos, deformando o distorsionando el escenario y los personajes para causar impacto sobre los espectadores. Busca destacar lo feo, tenebroso y caótico con un lenguaje entrecortado y cargado de imágenes.

Teatro del Absurdo

Tiene en común con la corriente existencialista la preocupación por el individuo y la sociedad. A diferencia del teatro existencialista, el teatro del absurdo no propone acciones ni compromiso; critica la situación sin proponer soluciones. El sinsentido de la condición humana se refleja con argumentos sin significado, diálogos repetitivos y situaciones humorísticas.

Técnicas, Estructura y Estilo

Recurre a la caricaturización, las hipérboles, las imágenes oníricas y la concentración de acontecimientos, frecuentemente en obras de un solo acto.