Evolución de la Escultura Renacentista Italiana: Del Quattrocento al Manierismo
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El Renacimiento: Definición y Contexto
El Renacimiento es el estilo artístico de los siglos XV y XVI en Italia que se extenderá por toda Europa, desde Alemania a España. Se denomina así porque se basa en los principios del arte clásico griego y romano, centrándose en el ser humano.
La Escultura Renacentista Italiana
La escultura renacentista italiana se inició en Florencia con Ghiberti y Donatello, evolucionó en el Cinquecento con las propuestas de Miguel Ángel y, posteriormente, con las formulaciones manieristas de Giambologna y Benvenuto Cellini.
El Quattrocento
El centro artístico se trasladó a Florencia. El primer ejemplo de escultura renacentista es la Puerta del Paraíso del Baptisterio, obra de Ghiberti, en la que esculpe las escenas aplicando la perspectiva geométrica de los pintores y jugando con los relieves.
Características generales
- Proporcionalidad: Retomando el canon de nueve cabezas utilizado al final del periodo griego.
- Contrapposto: El artista que mejor resume estas características es Donatello en su David.
Temáticas y técnicas
Se siguió la tradición con representaciones de temas bíblicos, aunque se añadieron desnudos, temas mitológicos, el retrato de busto y el retrato ecuestre. Por ejemplo, el Marco Aurelio significaba la afirmación de la gloria, la fortuna, la permanencia en la historia y la inmortalidad del personaje (ejemplo: Gattamelata de Donatello). Asimismo, en escultura son importantes los monumentos funerarios y las cantorías.
Materiales
Destacan el mármol, el bronce, la madera y la piedra.
El Cinquecento
Los artistas estuvieron en contacto con las obras clásicas e incluso asistieron a su descubrimiento (por ejemplo, el Apolo de Belvedere y el Laocoonte). Por influencia de la antigüedad romana, los escultores buscaban el clasicismo y la monumentalidad. Temas como el antropocentrismo y el consecuente interés en mostrar la belleza del cuerpo humano llevaron a dar una gran importancia al desnudo. El material principal fue el mármol, aunque el bronce también tuvo importancia (Miguel Ángel).
Los Manieristas
En especial Giambologna, utilizan diversos bloques, lo que se ha llamado multifacialidad: el uso de múltiples puntos de vista óptimos (ejemplo: Cellini). En el canon manierista, las figuras se alargan y se retuercen sobre sí mismas creando una figura serpentinata o helicoidal.
Nota sobre Arquitectura
Nos encontramos ante la Cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, de Brunelleschi. Es del Quattrocento (siglo XV), de estilo renacentista y sus materiales son ladrillo, piedra y mármol.