Evolución de la figura humana masculina en la escultura griega: del kurós al Apoxiomeno

Resumen

El documento explica cómo evolucionó la representación del cuerpo masculino en la escultura griega, desde el arcaísmo hasta el clasicismo tardío. Analiza tres ejemplos clave: el Kurós de Anavyssos, el Doríforo de Policleto y el Apoxiomeno de Lisipo. El estudiante aprenderá las características de cada período y las aportaciones de Policleto, como el canon y el contrapposto.

Puntos clave

Escultura arcaica (siglo VII a.C.-480 a.C.): figuras hieráticas, de pie, con la pierna izquierda adelantada y los brazos pegados al cuerpo.
El Kurós de Anavyssos representa jóvenes atletas desnudos con espaldas anchas, pliegue inguinal marcado, pómulos salientes, ojos almendrados y sonrisa arcaica.
Escultura clásica (siglos V-IV a.C.): abandono de la rigidez, movimiento más natural y búsqueda de la belleza ideal.
Policleto elaboró un canon para representar el cuerpo humano de forma perfecta y desarrolló el contrapposto.
El Doríforo muestra el ritmo deambulatorio, como si la figura estuviera entre un paso y otro.
Clasicismo tardío: Lisipo adopta el canon de Policleto pero crea figuras más esbeltas y estilizadas, visibles desde varios puntos de vista.

Ponte a prueba

Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega

Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del kurós de Anavyssos, el Doríforo de Policleto y el Apoxiomenos de Lisipo.

La escultura arcaica

El Kurós de Anavyssos es ejemplo del período conocido como la escultura arcaica (siglo VII a.C.-480 a.C.) caracterizada por:

Las figuras son hieráticas, es decir, se presentan de pie, con la pierna izquierda adelantada y los brazos pegados al cuerpo.
Las figuras son estilizadas: espaldas anchas, pliegue inguinal muy marcado, pómulos salientes, ojos almendrados, sonrisa arcaica (se logra arqueando los labios hacia arriba para intentar transmitir expresividad y vitalidad).
La figura más representativa de esta época es el kurós que representa a jóvenes atletas desnudos.

La escultura clásica

La figura humana evoluciona y pasamos al Doríforo de Policleto como ejemplo de la escultura clásica (siglos V-IV a. C.), más concretamente del primer clasicismo caracterizada por:

Abandono de la rigidez, se ve un movimiento más natural y las figuras tienen un mayor equilibrio y armonía.
Se pretende lograr la belleza ideal, un ideal de perfección.
Policleto elaboró una serie de reglas que había que seguir para representar el cuerpo humano de forma perfecta, un cánon. Otra de sus aportaciones fue el contrapposto, que es la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo, especialmente cuando alguna de ellas se hallan en movimiento, estando sus simétricas en reposo. En el Doríforo se ve claramente el “ritmo deambulatorio”, es decir, como si se encontrase entre un paso y otro.

El clasicismo tardío

Continúa la evolución y llegamos al clasicismo tardío, donde uno de sus exponentes es Lisipo y su obra el Apoxiomeno.

Este escultor adopta el canon de Polícleto pero lo modifica consiguiendo figuras más esbeltas y estilizadas.
La evolución que se produce en este momento es que, antes las esculturas estaban concebidas para ser vistas de frente, ahora se muestra desde varios puntos de vista.
Las esculturas tienen gran precisión y detallismo.
El Apoxiómeno es la representación de un joven atleta que se asea tras la competición.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el contrapposto?

Es la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo, especialmente cuando unas partes se mueven mientras sus simétricas están en reposo. Policleto lo introdujo y se ve claramente en el Doríforo.

¿Qué diferencia hay entre el Kurós de Anavyssos y el Doríforo?

El Kurós es hierático, rígido y estilizado, propio de la escultura arcaica. El Doríforo muestra un movimiento más natural, equilibrio y armonía, propios del clasicismo.

¿En qué se diferencia Lisipo de Policleto?

Lisipo adopta el canon de Policleto pero lo modifica para lograr figuras más esbeltas y estilizadas. Además, sus esculturas se conciben para ser vistas desde varios puntos de vista y no solo de frente.