Generación del 27: etapas, poesía pura y transición a la poesía impura

La Evolución de la Generación del 27: Etapas Clave

En la Generación del 27 se diferencian tres etapas muy diferentes, marcadas por la evolución estética y el contexto histórico de sus autores. A continuación, se detallan las dos primeras fases de este movimiento fundamental de la literatura española:

• Etapa de Formación (1918-1928): La Búsqueda de la Poesía Pura

  Esta fase inicial comenzó, principalmente, con la celebración del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora y abarcó hasta finales del año 1927. En sus inicios, se puede notar la influencia de Bécquer y del Modernismo. Sin embargo, poco a poco las vanguardias tuvieron más importancia.

  Influencia y Estética

  Gracias al magisterio de Juan Ramón Jiménez, estos autores fueron orientados hacia la «poesía pura», una lírica con retórica limitada, sin elementos decorativos ni marcas de sentimentalismo. En esta búsqueda de la esencia, destacó la metáfora y las audacias deslumbrantes de Ramón Gómez de la Serna y de otros vanguardistas. A pesar de ello, esta producción fue a menudo considerada «hermética», «fría» y «deshumanizada».

  Destacó la influencia de José Ortega y Gasset y de su obra La deshumanización del arte. En ella, se desarrolló este concepto humanístico. El deseo de perfección formal hizo que los poetas se acercaran a los clásicos. Por ello, era común el empleo de estrofas tradicionales. Un claro ejemplo es el libro Versos humanos de G. Diego o Cal y canto de Rafael Alberti.

  Además, se intentó recuperar los modelos de la poesía clásica, con autores como Luis de Góngora y con estructuras típicas de corte popular.

• Etapa de Consolidación (1928-1936): La Rehumanización y el Surrealismo

  Esta segunda etapa abarcó desde 1927 hasta el estallido de la Guerra Civil en 1936. Los poetas alcanzaron la madurez. Sin embargo, comenzaron a sentirse cansados de las aventuras formalistas, iniciando un proceso denominado «rehumanización» de su lírica y consiguiendo una «poesía impura».

  La Irrupción del Surrealismo

  De esta forma, se produjo la irrupción del Surrealismo. Esto implicó el fin de la deshumanización del arte, penetrando de nuevo lo humano, lo social y lo político en la literatura española. Gracias a esta estética, los escritores consiguieron reflejar los problemas existenciales que afectan al ser humano, utilizaron la poesía para mostrar su descontento con la sociedad en la que vivían y aumentó la importancia de los sentimientos del hombre, como el amor, las frustraciones o la inquietud ante los problemas.

  Compromiso Social y Político

  Pablo Neruda fundó en Madrid la revista Caballo verde para la poesía. En ella apareció el Manifiesto por una poesía sin pureza, es decir, una poesía que estaba inmersa en unas circunstancias humanas y sociales más concretas. El acento social y político se introdujo en la poesía y autores como Rafael Alberti, Luis Cernuda o Emilio Prados adoptaron una concreta militancia revolucionaria. De esta forma, al estallar la Guerra Civil, todos los demás autores se mostraron partidarios de la República.