Evolución del Lenguaje Cinematográfico: De Edwin S. Porter al Montaje Soviético

Pioneros y Modos de Representación en el Cine Temprano

Edwin S. Porter: El Nacimiento de la Trama Argumental

• Fue un proyeccionista clave en el desarrollo de la narrativa.
• Obra fundamental: El asalto y robo a un tren.
• Características técnicas: La película avanza por secuencias, establece el raccord (continuidad) y realiza el primer montaje en paralelo.
• Introduce el recurso del «salvamento de último minuto».

Noël Burch: El Modo de Representación Primitivo (MRP)

Burch describe las características del cine anterior al establecimiento de las normas de continuidad narrativa.

• La mirada a cámara en primer plano rompe con la continuidad narrativa.
• Importancia del encuadre: No hay espacio en off (fuera de campo).
• La composición y profundidad se producen por la disposición de los actores dentro del cuadro.
• La puesta en escena se caracteriza por la horizontalidad y frontalidad.
• Cada encuadre agota el tiempo de la secuencia.
• Los planos subjetivos carecen de valor narrativo.
• El carácter y la actuación son marcadamente teatrales.

Modo de Representación Institucional (MRI)

El MRI establece las bases del cine clásico de Hollywood, buscando la transparencia narrativa.

• Busca la continuidad de la diégesis (universo narrativo).
• Uso de fundidos y trabajo avanzado del raccord.
• Transparencia narrativa: La técnica no debe ser percibida por el espectador.
• La causalidad lineal lleva a los espectadores a un desencadenante; los personajes evolucionan.
• Clausura del texto: Todo conflicto queda resuelto.
• Obras mixtas: Aquellas donde el conflicto no se resuelve (aspectos del cine de actualidad).

David W. Griffith: La Madurez del Lenguaje

Griffith lleva el lenguaje cinematográfico a su madurez.

• La madurez se alcanza por el diseño detallado de los personajes, decorados, acciones y el desarrollo de la trama.
• Combina ritmos narrativos y utiliza una variedad de sentimientos.

El Cine Soviético y la Teoría del Montaje

El cine se entiende como una de las artes principales para la revolución, una manera de educar a la sociedad. Rechaza la narrativa burguesa y se centra en temas de las grandes capas de la población.

Principios del Cine al Servicio de la Revolución

• Visión didáctica e histórica.
• Innovación constante y experimentación formal.
• La historia se forma en el montaje (reflexión sobre la yuxtaposición de planos).
• Uso de saltos de eje y saltos temporales.
• Función didáctica.
• Protagonista colectivo (no hay héroe individual).
• Se aleja del MRI a partir de los años 30.

Principales Teóricos del Montaje Soviético

• Serguéi Eizenshtéin (El acorazado Potemkin):
  • Teórico fundamental del montaje.
  • Rechaza la linealidad narrativa.
  • Postula que la yuxtaposición de imágenes en el montaje genera nuevos conceptos (montaje intelectual).
• Vsévolod Pudovkin (La tierra):
  • Enfatiza el uso de un guion cerrado.
• Lev Kuleshov:
  • Famoso por el Efecto Kuleshov.
  • Su experimento demostró que la emoción percibida por el espectador depende del orden de las imágenes yuxtapuestas (ejemplo: cara de un actor + plato de sopa).
• Dziga Vertov:
  • Padre del documental moderno (el «Cine-Ojo»).
  • Defiende la toma de imágenes sin guion.
  • Considera que las imágenes representan la realidad.
  • El montaje da sentido final a la obra.
  • Temas colectivos y función didáctica del texto.