Evolución de la Literatura Española: De la Poesía de la Experiencia a la Vanguardia Teatral

La Literatura Experimental y la Búsqueda de la Conciencia

La nueva literatura hizo hincapié en la renovación de la estructura, la forma, el lenguaje y el estilo; ha recibido la denominación de literatura experimental.

Actualmente, las obras tienden a buscar en la memoria, a indagar en la experiencia personal y a reflejar estados de conciencia.

La Poesía

La promoción del 60 se transforma del realismo social a la poesía como experiencia y a la poesía como conocimiento. Es habitual que lo íntimo esté presente en sus versos, el gusto por el recuerdo y la expresión de la experiencia personal, pero tampoco falta la crítica hacia el franquismo, aunque con ironía y humor ácido.

• Estilo: Se cuida el lenguaje, predominando la lengua coloquial.
• Influencias: Destaca la figura de Luis Cernuda.

Jaime Gil de Biedma

Principal representante de la poesía como experiencia, en la cual poetiza su propia vivencia con un tono confesional y narrativo. Transmite una visión agria de la alta burguesía en la que nació; con una ironía peculiar, combina el lenguaje conversado entre personajes con la expresión elegante y precisa. Destacan entre sus obras: Compañeros de viaje y Moralidades.

Los Novísimos

Los nuevos poetas de finales de década son denominados los novísimos, debido a que algunos aparecen en la antología titulada Nueve novísimos poetas españoles. La variada formación literaria de estos escritores contribuye a que abunden referencias culturales y sean frecuentes los motivos de la sociedad de consumo, así como el uso de términos anglosajones y referencias a héroes del cine y de la música. Su marcado esteticismo explica su interés por el lenguaje, que los lleva a la experimentación vanguardista o al barroquismo expresivo. Algunos poetas destacados son Pere Gimferrer, Juan Luis Panero y Leopoldo María Panero.

El Teatro

El teatro sigue dominado por comedias melodramáticas, de intriga o por humor. Uno de los autores más exitosos fue Antonio Gala con obras como Anillos para una dama. El teatro realista social casi no se encuentra representado debido a la censura, a las conservadoras estructuras del teatro comercial y a que al público usual no le gustan ni las revoluciones escénicas ni ideológicas.

Un grupo de autores juzga el realismo social y se reclama heredero de la tradición vanguardista teatral, considerando el teatro como un espectáculo donde el texto literario es partícipe y no el elemento central de la representación. De ahí la importancia de:

• Efectos especiales y escenografía.
• Luz, sonido y objetos de escena.
• Vestuario y maquillaje.

Se pretende romper la división entre escenario y espectadores, convirtiendo la escena en un espacio dinámico que puede invitar al público a participar en la función. Esto explica que se hable de espectáculo y no de obra.

Temáticamente, sigue siendo habitual la denuncia social y política del régimen, la falta de libertad, la opresión, la injusticia, la nueva sociedad de consumo y la pérdida de identidad.

Fernando Arrabal

Desde los años cincuenta da cabida al antirrealismo (imaginación, lenguaje ingenuo e infantil, ruptura con la lógica) en obras como Pic-nic y El triciclo.

Sus creaciones posteriores recogen ingredientes del teatro del absurdo y de las vanguardias con el propósito de exaltar la libertad, provocando el escándalo del espectador.