Evolución del Modernismo y las Vanguardias en la Literatura Hispánica

El Modernismo Hispanoamericano

El Modernismo se inició en Hispanoamérica, pero pronto llegó a España debido a que los autores hispanoamericanos buscaban una literatura original para diferenciarse de la tradición española. Los hitos fundamentales de este periodo incluyen la publicación de Azul... (1888) de Rubén Darío y, posteriormente, Diario de un poeta recién casado (1916) de Juan Ramón Jiménez.

Influencias principales

• Cultura francesa:
  • Parnasianismo: Búsqueda de la perfección y la belleza mediante descripciones coloristas, exotismo y un ritmo y rima muy marcados.
  • Simbolismo: Exploración de un sentido oculto dentro del yo más profundo del poeta, dando lugar a una poesía intimista.
• Pesimismo: Una marcada amargura vital derivada del desconocimiento del sentido de la existencia humana.

Temas recurrentes

Los temas principales del Modernismo incluyen la huida de la civilización industrial burguesa, la recreación de ambientes exóticos, la idealización de la mitología grecolatina y medieval, el erotismo y el pesimismo.

El Modernismo Español

A diferencia de su vertiente americana, el Modernismo en España no se centró tanto en temas mitológicos u orientales. Se desarrolló un «exotismo español» basado en el folclore nacional, la belleza de Galicia y los paisajes de Castilla. El Simbolismo se manifestó a través de una literatura intimista, triste y melancólica que abordaba sentimientos y preocupaciones universales, como la soledad humana.

La Edad de Plata

Este periodo de esplendor cultural se divide en tres etapas fundamentales:

1. Depuración: Un arte racionalista, frío y centrado en las ideas.
2. Ruptura radical: Un arte experimental que juega con la forma.
3. Síntesis: Un arte total que logra la fusión de lo racional, lo sentimental, lo experimental y lo popular.

Las Vanguardias Europeas

Los movimientos de vanguardia propusieron nuevas formas de entender el arte:

• Cubismo: Se caracteriza por la mezcla de temas y la observación de la realidad desde varias perspectivas.
• Futurismo: Exaltación del progreso técnico (el avión, el tren) y vinculación con el fascismo.
• Dadaísmo: Burla y negación de los valores y temas de la civilización occidental.
• Expresionismo: Denuncia de las miserias de la guerra y rechazo a la tecnología moderna; se utilizó para combatir el nazismo.
• Surrealismo: Exploración del mundo de los sueños, el subconsciente y los instintos.

Las Vanguardias en España

El desarrollo vanguardista en España atravesó diversas fases:

1. Etapa de recepción (1910-1917)

El autor más representativo fue Ramón Gómez de la Serna, quien inventó el género literario de la greguería, la cual consiste en la elaboración de una metáfora sorprendente y humorística.

2. Surgimiento de las vanguardias hispánicas (1918-1927)

En 1919 se da a conocer el Ultraísmo, que exalta los inventos y la sociedad mecanizada a través de poemas visuales. La segunda vanguardia relevante en lengua española es el Creacionismo, cuyo objetivo es crear una realidad completamente nueva mediante metáforas incomprensibles donde las palabras pierden su significado habitual.

3. Surrealismo español (1928-1931)

Fue el vanguardismo más tardío y significó una rehumanización del arte. Los surrealistas más importantes pertenecen a la Generación del 27.

4. Decadencia de las vanguardias deshumanizadas

Después de la proclamación de la Segunda República, la vanguardia puramente formal entra en decadencia.

Federico García Lorca

Tras su viaje a Nueva York, Lorca se identifica con las clases desfavorecidas y marginadas de la sociedad, como las mujeres y los gitanos.

Etapas de su obra

• Poema del cante jondo y Romancero gitano: Inspirados en el folclore andaluz y la poesía popular, utilizando principalmente el verso octosílabo.
• Poeta en Nueva York: Obra de clara influencia surrealista que denuncia la deshumanización y la injusticia social.

Temas fundamentales

• Muerte: Presenta una perspectiva pesimista de la vida con un destino trágico. La fuerza que empuja a la muerte es el poder ciego de los instintos, simbolizado por el caballo o el viento. La muerte se refleja en elementos de la naturaleza como la luna, los objetos metálicos y los espejos, creando una poesía dramática y misteriosa.
• Amor: Se manifiesta como una frustración amorosa, ya que el amor está sometido a límites insuperables (simbolizados por aguas estancadas, flores mustias o la noche), vinculándose siempre con la muerte.
• Sociedad: Los gitanos simbolizan la marginación y un mundo poético plagado de puñales y sombras, sirviendo como vehículo para expresar sus sentimientos sobre la vida y el amor.

Miguel Hernández

Autor de Perito en lunas y casado con Josefina Manresa. Fue un vanguardista influido por la Generación del 27. Durante la Guerra Civil se incorporó a las filas republicanas; tras la derrota, fue arrestado. En la cárcel escribió Nanas de la cebolla, una conmovedora respuesta a la carta de su mujer donde le explicaba que ella y su hijo solo tenían cebollas para comer. Murió en prisión víctima de la tuberculosis.

Trayectoria poética

• Poesía vanguardista y de influencia barroca: Perito en lunas.
• Poesía rehumanizada: El rayo que no cesa.
• Poesía social y de combate: Viento del pueblo.
• Prisión, muerte y fatalismo: Cancionero y romancero de ausencias.