Evolución de la Música y la Danza en el Siglo XX: Movimientos y Figuras Clave

Música en los últimos años del siglo XX

En los últimos años del siglo XX, existen muchos movimientos y autores, pero algunos de los que han tenido más relevancia son:

• New Complexity: Se trata de una música enormemente compleja, tanto a nivel de interpretación como a nivel de contenido poético, simbología e intención. Su máximo exponente es Brian Ferneyhough.
• Salvatore Sciarrino: Es un autor que no se encuadra en ningún movimiento específico. Su música se caracteriza por utilizar instrumentos de forma no convencional y estar siempre rozando el límite de lo inaudible, con un estilo que emplea el sonido y el silencio casi en igualdad de condiciones, transmitiendo una sensación de levedad y fragilidad.

El ballet o danza en el siglo XX

Al final del siglo XIX sucedió la crisis y luego la renovación con Rusia, por lo que a comienzos del siglo XX será este país el que dominará el ballet. Las principales figuras provienen de Rusia, como Sergei Diaghilev. En esta primera parte se da un ballet que se renueva ligeramente y, ya avanzado el siglo XX, la danza en general se renueva más profundamente.

Grandes renovadores de la danza moderna

1. 1º Gran renovadora: Isadora Duncan (estadounidense). Su contribución es, fundamentalmente, la actitud, ya que rechazó el ballet clásico y propuso un estilo más libre que expresara sentimientos. Aunque no dejó ningún legado técnico ni ninguna escuela formal, fue muy importante en su época y realizó un estilo muy peculiar.
2. 2º: Martha Graham (estadounidense). Se oponía también al ballet clásico y creó un método propio y diferente, estableciendo una escuela y un legado duradero. Daba más importancia al torso y a los brazos que a las piernas; la fuerza "la sacaba" de la pelvis, realizando movimientos más contemporáneos. También utilizaba el suelo en sus movimientos. Fue bailarina y profesora de baile, y realizaba sus coreografías basándose en la mitología.
3. 3º: Merce Cunningham (estadounidense). Es considerado el más innovador y fue alumno de Martha Graham. Lo que buscaba era un ballet en el que el movimiento fuera lo único importante, incluso evitaba contar historias ni intentaba transmitir una emoción específica. Muchas veces trabajaba el movimiento de forma independiente a la música.

La danza teatro y la evolución del ballet clásico

Otra corriente que surge en Alemania es la "danza teatro", una mezcla de danza y teatro. Su origen viene de la danza y tiene como referente a Pina Bausch. Es un estilo que intenta contar algo, pero no de forma lineal; simplemente van ocurriendo cosas sin más. Son piezas con una gran carga dramática y muy potentes que, poco a poco, fueron ganando gran reconocimiento.

Además, el ballet clásico también se siguió desarrollando y modernizándose. Hay varios autores que lo hacen, pero el más conocido es Jiri Kylian, quien busca la expresión, pero a la vez la belleza.