Evolución de la Música en España: De la Edad Media a la Actualidad

Edad Media (Siglos V a XV)

Durante este periodo predominó el repertorio religioso vocal, caracterizado por ser monódico y de estilo gregoriano, junto a la labor de trovadores y juglares. Se iniciaron las primeras formas de polifonía y el teatro religioso. Destacaron figuras como el trovador gallego Martín Códax con sus cantigas de amigo y Alfonso X el Sabio con las Cantigas de Santa María.

Renacimiento (Siglos XV y XVI)

En el siglo XV, llegó desde Flandes la polifonía flamenca. El siglo XVI marcó el auge del Renacimiento español. Los instrumentos principales fueron:

• Vihuela: instrumento parecido a la guitarra.
• Viola da gamba: instrumento parecido al violonchelo.
• Órgano: música dedicada a este instrumento.

Juan del Enzina destacó en las obras polifónicas profanas. En el ámbito de la polifonía religiosa del siglo XVI, sobresalieron Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.

Barroco (Siglos XVII y XVIII hasta 1750)

Fue el Siglo de Oro de las artes, aunque con menor impacto en la música. Se impuso la guitarra barroca y se incorporó el clave. Juan Hidalgo compuso óperas en estilo italiano, mientras que Gaspar Sanz destacó como compositor para guitarra barroca. Por su parte, Domenico Scarlatti renovó la sonata con influencias españolas.

Clasicismo (Siglo XVIII, desde 1750)

Los instrumentos protagonistas fueron el arpa y el teclado (clave, órgano y fortepiano). La orquesta cobró importancia en la música religiosa y el violín se consolidó. L. Boccherini destacó como violinista y A. Soler fue el principal representante del clasicismo español.

Romanticismo (Siglo XIX)

Se desarrollaron dos tipos de zarzuela: la grande (tres actos con predominio del canto) y el sainete (un solo acto con predominio del texto hablado). Los instrumentos clave fueron el piano, la guitarra española y el violín. Destacan obras como La verbena de la Paloma de Tomás Bretón, Goyescas y Danzas españolas de Isaac Albéniz y la maestría al violín de Pablo Sarasate.

Música en España: Siglos XX y XXI

Nacionalismo

Las investigaciones de Felipe Pedrell influyeron en muchos compositores para instaurar el nacionalismo en España, propugnando que las nuevas obras recogieran la esencia de la música tradicional. Compositores como Isaac Albéniz (Asturias) y Enrique Granados (Goyescas) siguieron esta inspiración folclórica, junto a Óscar Esplá y Federico Mompou. Destacan obras pianísticas impresionistas y composiciones como:

• Joaquín Turina: Sinfonía Sevillana
• Jesús Guridi: Diez melodías vascas
• Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez
• Manuel de Falla: La vida breve

Dodecafonismo

Roberto Gerhard fue el principal impulsor en la introducción del dodecafonismo y el serialismo en España.

Eclecticismo

Se define por el uso de diversos estilos a lo largo de la trayectoria de un autor, o la combinación de elementos estilísticos distintos dentro de una misma obra.